AN OBJECTIVE POINT OF VIEW

Keirin競輪

2011-05-12T12:37:00.000+08:00

Dieter Ram

2010-10-08T07:52:00.001+08:00

什麼東西的啦！

2010-07-15T13:24:00.001+08:00

整理家裡會發現有好多東西不曾使用過，當初興沖沖地買回來卻行將其放在原包裝裡直到再次整理所有物，這樣的東西多了好多。

上次買回來的書，上次買回來的鞋，上次買回來的菜，一個月前標下來的曲柄，上上次買回來的衣服，大前年一回買下來的書，種種、種種。

X X X

把儲藏室裡一箱一箱的東西搬了出來，再放回去，原封不動地再搬回去。

漸漸地生活的節奏的掌握力變少了。任性地使用著時間，任性地使用賺回來的金錢，任性的玩耍的時期與時間留下來的遺物，變成儲物室裡的箱子，變成隔天的酸痛，變成桌上的雜物，變成書架上的展示品。

精力不足，能負擔的事情越來越少，很多東西的負荷是遠遠的超過我們的“能力”；東西的東西，更不用說不是東西的東西了。

X X X

漸漸地生活的節奏的掌握力變少了。本來對於身體的掌控度就不足了，現在就更能看出缺點。

X X X

這一天我的XL-1s沒有辦法寫入timecode。
「又要送修一件東西了。」我對自己說。上個月我的wacom才剛從日本寄回來，車子的保桿才修好，這個已經不知道是第幾件了。

XL-1s跟我才沒有多久，HD（High Definition）的風潮已經開始攪動影音的世界，後繼者3D標準也開始確定下來。DV的NTSC 720480規格已經快要接不到生意了，日本今年開始將不會在使用NTSC的無線電視播放規格，全國將HD化。雖然扶植日本產業的意味相當的濃厚，Sony、Panasonic、Shrap這些都是“本土“產業，他們的遊戲也將一定要這樣玩。

一定是這樣的。

The BIG ISSUE

2010-05-06T11:23:00.006+08:00

"BIG ISSUE, BIG ISSUE!" 當年在倫敦求學時街頭轉角最常聽到的叫賣聲似乎跟著回到台灣了。

當然我們不會期望會真的聽到"BIG ISSUE, BIG ISSUE!"的叫賣，演化過的中文版叫賣聲比較實際的想像吧！
這份由街友作為最終零售端的雜誌在世界各地發行，其售價的一半作為街友叫賣利潤。

在英國BIG ISSUE一本是1.7英鎊，是當地麥當勞一份大麥克餐（big mac)的一半，大多數的書報也相對便宜；而台灣的消費結構不如同英國，我們的大麥克餐約是英國的一半，我們本地版本的BIG ISSUE定價為新台幣100元，跟英國當地比相對的貴，跟台灣本地大多數同性質的刊物比相對便宜，但卻比受歡迎的壹週刊貴。
BIG ISSUE在街頭販賣的雜誌，也比較不符合本地（台灣）對於這類商品的消費習慣，種種，不免令人擔心。

這是個大新聞，尤其是對於我有著另一種熟悉感。
當我們也讀著品牌授權的VOGUE還有早餐店裡港商直營的壹週刊，這個新的品牌，應該也值得支持一下，更何況她的初衷是在幫助街友有一個正當營生的管道，不再是直接接受他人接濟。

我想謝謝把這個品牌與把這個概念引進台灣的人們，也謝謝他們一解我異鄉的鄉愁。也希望他們好好經營這門生意。

中文版的THE BIG ISSUE大誌雜誌第二期封面

中文版的THE BIG ISSUE大誌雜誌第一期封面

這期（3rd - 9th/ MAY/ 2010) THE BIG ISSUE，注意到了嗎？原版本刊物是週刊。

don't smile

2010-05-05T12:30:00.007+08:00

Alley Cat

2009-11-16T17:28:00.006+08:00

由單速車界討論區第一品牌主辦的野貓賽，將於12月12日在台北展開。
貝哥哥指南主辦的野貓賽，和其他社團主辦的賽事最為不同的在於她不限制餐賽車種，無論三鐵車，摺疊車，買菜車，單速車皆能參加，是我個人感覺最具野貓賽精神的台灣區賽事。喜歡單車活動人士請酌量服用。

本月由單速車“戰隊“nabiis舉辦的the 9th FRiDERDAY不克參與，甚於扼晚！
所以，在此約定“屆時見！“

日期
2009年12月12日
Date
December 12th 2009

時間
晚間七點開放報名，競賽九點準時開始
Time
Registration at 7pm. Race starts at 9pm.

集合地點
台北西門町捷運六號出口
Location
Taipei, Xi-Men MRT Exit 6 [map]

規則
關卡制 (參考連結)
不限車種自行車
請勿期待獎品
Rules
Checkpoint
All bicycles are welcomed
Come for the race, not for the prize

報名

google

2009-11-06T11:08:00.005+08:00

今天就用goolge在英國的收尋引擎！

the 9th FRiDERDAY

2009-11-03T10:47:00.006+08:00

以下轉貼自nabiis.net（增加部份連結）
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讓各位久等了!!
第九屆的FRiDERDAY即將11月7號展開
距離上一屆的FRiDERDAY相隔四個月之久
相信各位騎士都已經蠢蠢欲動了吧!!
這次的FRiDERDAY將延續上一屆Alley Cat形式舉辦
而地點設定為整個台北市為比賽區域
因此難度將比上屆的Alley Cat增加許多
各位準備好接受挑戰了嗎?

本屆FRiDERDAY的協辦單位
邀請了需多重量級的日本品牌來共襄盛舉
有當紅日系Messenger Bag品牌SAGLife
和以細膩手工出名的RESISTANT
以及beruf和FREDRIK PACKERS
都是日本能見度相當高的品牌
還有以單車廢料作為素材的gunung
也是在當地相當人氣的品牌
令外日本當地知名車店Bean's Bicycle Inn以及Circles
也大力贊助本屆FRiDERDAY
當然長久以來不斷力挺FRiDERDAY的VANS
Start From Zero,COG Magazine更是一定不會缺席

活動內容方面
這次活動會以Alley Cat為本屆的重心
另外會加上Trick Battle的比賽
也希望所有騎士注意行車安全
相信第九屆的FRiDERDAY將會非常精彩
我們11月7號見!!

Have a good FRiDERDAY!
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時間 : 11/7 PM2:30 集合
地點 : 中山堂
活動 : Alley Cat . Trick Battle
注意事項 : 建議自行車上加裝煞車和燈具,以及攜帶安全帽,健保卡

MAP

報名請至
貝哥哥

中山堂
臺北市延平南路98號
No.98, Yanping S. Rd., Zhongzheng Dist., Taipei City

還沒有被玩完！

2009-09-28T19:02:00.001+08:00

過了兩個月，一切都很好，是吧！

X X X

Leica M9終於出現了！
在數位攝影當道的今天，M9也許比想像中更早出現。在M還是底片機的時代，一台機身的產品壽命長的很多，很多。M8、M8.2、M9才是三年間的事情。
原本亙古不變的象徵價值不見了，是誰還會買M她來傳家。

£4,850（250,000元台幣）是吧！

我還是只有懷舊吧。

還沒完，還有這個！

2009-09-23T18:09:00.008+08:00

兩個星期前去台場看鋼彈。回來發現新的鐵人28神戶計畫！看來日本還得再去一次！

新萊卡新萊卡

2009-09-01T23:27:00.006+08:00

九月九號，2009年，萊卡將在網路上作全球網路轉播新品發表會。

網路實況轉播的Keynote，對於蘋果迷來說應該不陌生。
但對於相對低調的德國企業，此舉相當的不尋常。一般相信這天將會發表全片幅（24X36mm）感光元件的新世代M機M9。不然此舉，所特別訂下的日期所謂何來？
另一個可能信，是跟傳說明日即將發表Panasonic的m43新相機相對應的產品發表。畢竟全片幅對於鏡後焦距短的M機相對難以達成。

反正那天我不在台灣，沒有網路，所以請大家就幫忙注意一下吧！有消息在互相交流一下吧！

叮叮噹噹

2009-08-23T11:45:00.002+08:00

前陣子，也就是大約兩週前，幫忙公司的blog寫了一篇有關於Ricoh GR Digital的文章。

就跟大家知道的一樣，尤其是我個人，年紀使人囉唆的進程相當的驚人。
一篇介紹攝影工具的文字，最後發展程4000的網路文字；若是完全盡興恣意的放任，最後說不定還要加上一倍的文字量。以我中文生澀的表達能力，以及允長的文字，想必將使很多網路使用者關閉其網頁。

生性愛現的我，也是瓶半桶水，叮叮噹噹。

容我提出幾個問題給自己：
為什麼一定要含蓄？
如果能看到全貌，為什麼不去窺究？
康德的認知學。
正解，有這樣的東西嗎？

親愛的，我有回應你嗎？

當然附上4000字的連結。東西大部分是在上班時間完成，基於職業道德，就不轉貼於此。

塊魂塊魂塊魂

2009-07-23T12:26:00.002+08:00

塊魂tribute上市了，但我還是沒有PS3!今天。

lomo lo!

2009-07-23T10:45:00.002+08:00

LOMO在excite ism上的特輯，還滿有看頭。

不然，看一下嘛！

2009-07-13T12:49:00.004+08:00

沒有要勸誰買什麼，而且是很有趣的格拍廣告。

the 8th FRiDERDAY

2009-07-03T07:40:00.006+08:00

以下轉貼自nabiis.net（增加部份連結）
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暌違三個月之久
第八屆的FRiDERDAY即將本月11號盛大展開
而FRiDERDAY也正式邁入一週年
這次的FRiDERDAY將首度以Alley Cat的形式舉辦
而為了增加活動的安全性我們把時間調整至午後
地點以內湖科技園區為活動中心向外延伸
建議各位騎士可先行前往內湖熟悉路況
腦中的地圖絕對是Alley Cat致勝的關鍵!!

本屆FRiDERDAY的協辦單位
首度與G-SHOCK合作共同舉辦
G-SHOCK也為先前才開放的WORLD.G-SHOCK.COM
特別為nabiis訂做不對外販售的特別表款
在本次FRiDERDAY也將提供兩隻nabiis G-SHOCK為最大獎項
nabiis也將表台灣在WORLD.G-SHOCK.COM定期發表專欄
而一直以來都大力支持FRiDERDAY的VANS當然也沒有缺席
還有代理日本Urban Cycling Style品牌的CyclePal也初次攜手
另外更特別邀請COG Magazine的專屬攝影師Yohei Morita來台
一同以照片的方式記錄8th FRiDERDAY

活動內容的方面
這次活動會以Alley Cat為活動重心
另外會加上Trick Battle的比賽
也希望所有騎士注意行車安全
相信第八屆的FRiDERDAY會非常精彩
衝阿,野貓們!!!!!

Happy birthday FRiDERDAY!
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時間 : 7/11 PM2:30 集合
地點 : 內湖CyclePal
活動 : Alley Cat . Trick Battle
注意事項 : 建議攜帶安全帽,健保卡,背包以及燈具

MAP

報名請至
貝哥哥

CyclePal 單車友達
台北市內湖區港墘路117號
No.117, Gangcian Rd., Neihu District Taipei City, Taiwan
(02) 26598117

Katamari Damacy Tribute

2009-06-22T10:49:00.005+08:00

Being one of biggest fans of Katamari Damacy TV game.
The biggest news of them all is the new game are now on PS3.
Katamari Damacy Tribute will play Full HD 1080p. On the 23rd of July it will finally hit high street.
Yet I have no PS3 council, but it does make me think about to buy one myself.

B R U T U S

2009-06-21T12:07:00.003+08:00

BRUTUS 3/15 658號主題是貓的魅力。

雜誌提到幾個，貓之所以有其魅力的原因：
飛身攻擊、磨蹭、睡了還睡、偷看、唰唰的洗澡、走小路、喜歡小箱子、從高處瞭望、瞳孔誇張的反應、很好引誘、社交集會、佔據舒服溫暖的角落、令人驚訝的跳躍能力、伸懶腰。

就是這些。
愛貓人士很好的參考資料，需要時也許拿來作療傷使用。
另外請多支持BRUTUS雜誌，這是我最喜愛的雜誌之一；他總是能提供有趣的內容，無聊男子值得一讀。

以下是請我們家的貓做部份的示範。

野貓賽

2009-06-18T20:19:00.005+08:00

Bin Lan Hustle新竹野貓賽
STRIDA也可以喔！
按：參加車種僅限Fixed Gear和Single Speed
按：野貓賽可參考貝哥哥指南

罐頭掌聲，笑聲

2009-06-18T10:44:00.002+08:00

超市裡能買到幾種罐頭，牛肉罐頭、豬肉罐頭、魚罐頭、狗罐頭、貓罐頭，不過好像買不到雞罐頭，鴨罐頭之類的家禽類罐頭（也許因孤陋寡聞）。

當然也會有豆子罐頭，波菜罐頭等蔬菜類的罐頭，相對於牛肉罐頭、豬肉罐頭、魚罐頭、狗罐頭、貓罐頭等肉類的罐頭，可分為這樣的兩類。

罐頭的內容也可以食用對象的不同分為三類：甚麼都吃的類別、素食的類別、不是人吃的的類別等。

以內容物區分時，能分為兩類，標示得宜者，像牛肉罐頭、豬肉罐頭、魚罐頭、豆子罐頭，波菜罐頭；標示與內容物不服者，像狗罐頭、貓罐頭這類的。

K E I R I N

2009-06-15T22:41:00.007+08:00

I have ridden a fixie only for 5 months. The experience is not considering very much.

But somehow, for these 5 month, there are something I found very very interesting.
My bike responds to road riding different from other bikes I had ever ridden on. It is very direct and sensitive, even sharp I will even address it as. Different road surfaces make the bike behave differently, even my riding.
To make mid-skid on the rough road surface a rider may move centre of gravity forward, but not on dirty one.
It just is like a sporty tuning car; it's more dynamic. It will behave when you want it to.
After few runs, a rider will not only understand his/her bike, but the road he/she rides on too. The riding is not just eating the road, but tastes the road.

An another interesting thing is;

The fixed gear cycling will always be related to a sport, Keirin. I personal believe it is because the bikes they both ride are also fixed gear and no brake what so ever. The Keirin bike is very much the same design as what they call "fixies", fixed gear bikes.
Most of all, the street fixed gear rides want to make their no brake dangerous cycling have a sense and need real life acting heros.
So Keirin（競輪）becomes one of choices; one and only.

Here is a quote from BBC:

The keirin is a very bizarre event which originated in Japan.
It is a popular sport in the 'Land of the Rising Sun' and attracts major betting from punters.
It is similar to the individual sprint but features six to eight riders on the track instead of two.

Now, this is the bizarre bit: the riders follow behind a small moped-type bike called a derny!
This derny paces the riders for the first few laps of the eight-lap race.

It steadily increases speed before pulling off into the centre of the arena with two-and-a-half laps to go leaving the riders to sprint to the finish.
During the lead up laps to the finishing sprint the riders jostle with each other for the best position.
But they have to stay behind the back wheel of the pace-maker bike.
With so many riders taking part in what is really a sprint race there are often crashes on the final laps.
So the race is fun-filled and action-pack.

Mash SF rides with Lance Armstrong

2009-06-15T22:30:00.002+08:00

New Pen is on its way

2009-06-15T17:32:00.009+08:00

Tomorrow Olympus is going to introduce new micro 4/3 line.
A compact interchange lens digital camera finally makes its way to the market.

4/3 has always promised that a 4/3 sensor, is nothing but big enough sensor should a customer have. Now a new micro 4/3 will tell if it is really the true. Anyway a rangefinder look catches my eyes.

Olympus Pen

A massive ceiling clock hang above

2009-06-15T17:18:00.004+08:00

it was shown in New york 2007

Christian the lion

2009-06-15T16:16:00.005+08:00

It says,
In 1969, John Rendall and Ace Berg saw a lion cub for sale in Harrods. Cramped and lonely in a small cage, they decide to bring it home. They named the lion Christian. He soon became too big to their London Flat. The only thing they could do was to try and reintroduce him to Africa where he was from. After years they went back Africa to reunite Christian.
The story has became a big hit over youtube, with tens-million hits.

Mail says

Gundam in real life at sight

2009-06-13T11:58:00.005+08:00

I was aware that a life size Gundam is raising at the site of Odaiba(お台場) Tokyo Japan. It is the celebration of 30th of Gundan.
I reckon it will be an amazing sight!

Some construction site pics can bee saw on the web. Simply searching "Gumdan (鋼彈）30th".

The sight

That is the design image.

Tour de Taiwan, once for lifetime

2009-06-01T16:47:00.004+08:00

From 30th of May, Taiwanese fixed gear riders are heading for "Tour de Taiwan".

"Tour de Taiwan" has been big trendy activities in Taiwan, since cycling become a fashionable thing to do; bicycles be fashion items. It all began in the end of 2007. Cyclists in Taiwan will always have idea to ride their bike around Taiwan once a life as a remarkable badge for a cyclist. An 1,300 kilometer journey will take 7 to 10 days to complete.
I reckon it will not happen often in States or England or other countries. The scale will be very different, however 100 to 200 kilometer a day for 7 to 10 days is enough to make a statement for a cyclist well and capability.
It just right for Taiwan, for cyclist and for Taiwanese bicycle industry.

Until 8th of June, the cyclists of Nabiis will be crossing most of counties in Taiwan.
It's not usual for a fixed gear bike to have a break lever, but for this tour most of them will fixed one on board. After all there are quite amount demanding on riding bikes for their legs. Continuing up and down hells of Taiwan will adds up what usually a fixed gear biker can bear.

Their will keep updating their site and Flickr. Some images are worth to have look! Bikes as well!

Good bike says no good bye

2009-05-29T13:37:00.006+08:00

My English has been sluggish in practices. It maybe a good time to polish it.

X X X

A month age I fell down from my fixie, fixed gear bike.
After a quick checking, I though I was intact and the bike was slightly damage. The fork was truly bended, and the top tube and down tube of frame were also bended during the incident. The paint job of the frame was cracked, exposes the steel tube out. Even it is made in 757 steel tube, it was not strong enough to stand the pressure which my weight and G force add up. I was thinking if the fork had been weaker, the frame would have stand what it was by letting the fork neutralize the pressure.

X X X

Anyway, after replaced a carbon front fork, the bike is still working fine.
Front tube angle becomes sharper because of the incident. It makes bike behave more agile than before.

X X X

Nice to have it back, after few weeks waiting for parts.

協尋~單速車竊盜事件

2009-05-20T18:05:00.006+08:00

雖然我不認識車主
但
請各位幫忙留意，這位車主上禮拜在台北市遭遇單車打劫，還被打。如各位有發現圖上這台SiLLGEY車款，此車架配色全台只有一支，搭配白色前後DEEP V輪組，所以有看到車就一定是他，錯不了的！
請與車主連絡（雞腿飯，0911864141）

紫色限量烤漆

2009-03-11T00:06:00.008+08:00

長久。

昨天，是自從牽車以來第一次摔車。而且就是我紫色的Fixie上跌下來的。
不像以往的摔車經驗，沒有那種慢動作的感覺，就「蹦」一下，心中OS「搞屁」，人就在地上了。
最爛的是，這還不是發生在馬路上，而是跌在騎樓間的斷差，車子的前叉收了一點起來，還不知道有沒有救。這兩天在把他拆下來「刁」看看。

╳　　╳　　╳

當下人是往前被丟了出去，下半身的加速顯然稍稍快的點，但我還是直直的往前、面朝下、左大臂先著陸，緊接這是腦袋瓜子的一邊，屁股稍稍敲高（從一旁看來應該相當不雅），厚實的頭髮完全保護好了他的主人（It was downside before.)，當一切靜止下來後，臉正好朝著我的車子望去，看這她也一樣的躺在地上；當下我覺得磨石子地好舒服（從一旁看來應該相當不雅，所以應該相當舒服），很想就在那裡躺著不動休息一下，「好涼快」、「好乾淨的地板，沒有什麼塵土石子」。

╳　　╳　　╳

很快的，一心想著車子的我迅速起身的稍作審視了我35年的身體後；趕緊撿起在地上的車，用手指滑過檢查每一支車上的管材，確定沒有刮痕，但也發現其他則有兩處傷勢：一是前叉收了一點起來、再是FIVEGOLD坐墊右後出現了刮痕兩處。

╳　　╳　　╳

「限量的烤漆沒事兒。」

╳　　╳　　╳

確定了這項情報後，再次尋過身上的每一處，確認還好衣服都沒破。另外車胎也爆，我便騎車回家了。
不過還好真的沒事兒。

按：上一次摔車也是第一次：是在大二時從125的Kawasaki在溼滑的下坡錯誤煞車而滑倒跌下來。

晚來的結果

2009-02-16T17:18:00.002+08:00

不是每個人都感到興趣，這件事還是要有個交代。
在2009二月初，您在此看到http://www.honeyee.com/的Leica Lux-3還是GRD的調查最後結果是：46％：54％。
GRD出線。

Link

一樣的開場白：

2009-02-16T16:38:00.003+08:00

知道的人知道！現在我有三台腳踏車。所以，某個層面上我很愛地球。但這是後話。這回要說得不是這個。

沒頭沒腦的開場白要說的事是年前（舊曆）一口氣購入了兩輛車，這一舉將腳踏車的收藏向上提升成了三輛。
感覺上是件離譜的事，是吧！什麼樣的人會需要三台車？（實在話，上述的問題其實可以隨便地就撿出幾個人名：像阿財、桂哥之屬。）
答案是我其實沒有哪麼需要三輛車，只是慘的是第一台車還沒賣掉！所以啦！

自從二號跟三號入手後，每天都在想改車。是換大盤好、煞車、鍊條、腳踏、取柄、花鼓、改輪圈，林林種種，但最大的問題來了，改誰呢？一號機、或是二號三號哩？銀兩在買車時幾乎消耗殆盡，也總不好舉債改車吧，更何況又不是高竿的車手，改車不外乎外觀，外觀，外觀；或有一小部份是彌補體力技術上的欠缺，其他補強比較多的是信心上的欠缺吧。
只是，因為難以下手，想改車的想法只是還在發酵期間，作用還沒產生出來。
好險。

只是，可惡的是！去年CES展出了一個令人期待的產品「Pacemaker」。所以我物慾上的需求轉向了，突然我安於現在車子的長像，而是想把我那電力供應無力的iPod換掉。（去年底的iPhone購置計畫也是被單車給取代掉！轉而投資單車了。）

後紀：還好這兩年真的迷上單車活動（騎車。也包含改車）。

流行玩的很大（huge!）

2009-02-03T12:00:00.002+08:00

3月號的HUgE針對2009的男性時尚風潮作了預告。
以下

1. Updated Brands
2. Good Bye, Gilet. Hello, Sleeveless.
3. Feminine Structure
4. Boy Meets Skirt
5. New Layered
6. Straw Hat
7. Beach Side in Luxury
8. New Wave of Surf & Skate
9. Inside Out
10. Fashion X Art
11. Gallery ≒ Shop
12. Mondrian Feeling
13. Pink Invasion
14. Geometric Pattern
15. Wearing A Nude
16. Wide Cut
17. Future Eyes
18. Minimalism Shoes
19. Take A Hem up
20. Like A Mirror Ball
21. New Vintage
22. Perfume Revolution
23. Go West
24. Three Piece

簡單的中文翻譯
1.老品牌新氣象　2.背心玩完了，換無袖上場　3.女性剪裁　4.裙裝　5.新層次穿搭　6.草帽　7.海岸奢華風　8.衝浪滑冰浪潮　9.內搭外穿　10.時尚X藝術　11.藝廊≒店　12.蒙德里安感　13.粉紅色的反撲　14.幾何圖案　15.穿得服貼　16.寬版剪裁　17.未來感的眼鏡　18.低限主義的鞋　19.反折　20.像個迪斯可球　21.新古著　22.香水革新　23.擁抱西方　24.三件式套裝

註腳（筆者）
1.老品牌再次炒作，一些前線的品牌已經開始生厭，新的樣子要搭上新的老品牌。　2.前幾季最夯的穿搭背心，從男裝女性背心吹向男士背心穿搭，今年的新主題還成了無袖裝。　3.更加女裝感的剪裁。去年年底，吊詭地Dior Homme這樣女裝感的設計男裝系列把觸角延伸到了女裝上，這一舉，為這種錯置感的風潮下了一個漂亮的註腳，錯置感還很有得玩哩！　4.層次的搭配把裙子的概念放到了男性的穿著打扮。　5.保暖目的的內襯衣料有機會成為再一個層次的新元素，除了層次感，質料的搭配也增添不少新氣象。　6.帶頂草編帽，等於戴上了奢華貴族的休閒感。　7.岸邊的高貴是不用穿到水裡去的，就在岸上秀吧！　8.衝浪滑冰的風尚又一波。除了街頭B look，衝浪品牌、衝浪look還會延燒。　9.不是反穿！是把外套穿到裡面去，展現不一樣的穿衣品味。　10.時尚與藝術之間的互相跨界。　11.好像畫廊的商店或是好像商店的藝廊！　12.二十世紀風格派藝術家蒙德里安他抽相繪畫中的視覺感受將藉由流行時尚再次讓人驚艷。　13.一甩粉紅色應用上的可愛甜美感，更重要的是粉紅色搶眼的效果。　14.數學幾何圖案將成為新寵。　15.合身表現的穿衣風格，把身型當成是時尚穿著的一部份。　16.延去去年的A look或V look，寬版剪裁的衣或褲將無敵的單品。　17.也許是新的Star Trek帶來的流行，時髦具有未來感的眼鏡配飾將為臉部的表情帶來新鮮不一樣的感覺。　18.極限主義風格的鞋子設計。用更多的材質表現取代花樣的裝飾。　19.70年代折袖口折褲管的風氣又再度大行其風。（按：單速單車騎士的折褲腳好像也很酷）　20.鏡面反光效果穿在身上in!　21.二手服飾會大流行！不但因為他特殊的質感質地，還有參著不一樣的剪裁感。古著附上7、80年代的誇張剪裁可是買也買不不到了喔！　22.根據城市調香，讓香水吻合區域特質，不再搶味，大玩區域限定。（按：土地青草氣味的香水將會是新流行）　23.除了穿上西方人的穿著，新流行還來到店舖的空間感上，完全移植西方流行產業的氣味。　24.更多層次的概念，把正式的三件式（按：只外套、背心、褲子）套裝（西裝）挖了回來！不同已往追求自在的二件式套裝的想法；試看看連襯衫都統一花樣的套裝能帶來不一樣的什麼！

什麼極速對決

2008-12-16T01:13:00.004+08:00

一如以往，這裡還是要介紹一個有趣的電視節目給大家。

　是的、是英國的、BBC的、BBC2的TopGear。
　在英國國內週六晚間播出的汽車節目，網路上多少可以找到分享的資援，分享，以英語發音收視。
　這等有趣的電視節目，因為語言與文化的隔閡，很難推薦與人分享。說是英文聽不懂、說是英國腔聽不懂、說是英式笑話難理解。而今台灣有線頻道超視從上週六晚間起有中文字幕英語發音播出。

　TopGear的內容上主要是圍繞著汽車，關於汽車的想像，介紹這個假設價值下的物質世界。
　另外由於Because the unique way BBC is found（由於BBC特殊的成立背景），BBC的節目製作是不須向資金與廣告妥協的。這個節目既砸大錢而且自由自在，相當的趣味。
　其中尤其是攝影剪接更是一絕，節目進行的流暢感跟節奏感也值得玩賞。腳本的製作與導演的攝製的部份也表現出他們前置作業的細密、精密。
　也許在不了解電視節目製作的人眼裡看來，這不就是個把車子拍的性感物慾，與三個grumpy(乖違）的中年男子玩弄刻板概念的節目。但其實這些呈現出來的效果都是在控制下的結果，他們清楚掌握觀眾的情緒，並且把他們（節目而不是主持人）的想法給表達出來。

　一如大家對於英國人的想法，他們就是要優越、要彆扭、要搞笑、要階級、要你不了解他們、要給人看。畢竟收視率一點也不重要（對於BBC而言）。

　這裡要稍微稱讚中文字幕的翻譯；他們把很難理解的英式幽默以中文表達給說中文的觀眾，這一點實在厲害。
　但是、急速對決的節目名稱翻譯會不會太美國了，因為大家了解TOP GUN這個電影與翻譯嗎？

　雖然你可能不喜歡車子，或覺得地球快死了，不過這個節目真的非常值得收視。真的。

剪不斷理還亂

2008-09-14T17:04:00.011+08:00

對於物件的收集癖是完全沒有辦法的！
　特別是對於那些具有某種位子的產品，我更是特別沒有辦法。

　最近一批的收集就是剪刀。

蒐集、收
　其一
　跟一個朋友不一樣，必較起來這個朋友是個很有意思的蒐集者，他收老件，十分的專一。「鄉愁式」的收藏是他的主力，以一種文藝復興的概念進行著。
　在他的收集組合中是能夠拼湊出那個他收集的癖好（品味）。
　這樣的收，不是光光喜歡這些東西帶來的氣氛就能把這件事作好，因為要收，他進一步的去了解、進一步的先收集資訊，再蒐東西，再看。不會東西看多了這個也要那個也想，不是把蒐藏心意的範圍圈出來，是更自己想要的搞得清晰明白，找出收的想法。

　其二
　收東西有另一個覺悟－－
　這東西是沒有底的，這個世界上一定還有一件什麼東西是不在收藏列表中的，只能不斷的蒐，收藏才有可能比較完全點兒，但不會可能完整，不然樂趣就沒有了。（這一點跟買鞋一樣。）（有一樣嗎？誰告訴你的。）
　除非厭倦。

剪刀
　其一
　有右手人的剪刀、左手人的剪刀兩類。
　有專用剪刀、通用剪刀兩類。
　有文具廠的剪刀、打鐵鋪的剪刀兩類。
　有好用的剪刀、堪用的剪刀兩類。
　有有名印在書上的剪刀、不知名的剪刀兩類。
　有事務剪刀、勞作剪刀、工業用件刀等等……數類。
　有好看的剪刀、好用的剪刀兩類。

　其二
　剪刀有兩刃，單手操作的手工具。

　其三
　順手這件事情真的很難說。

剪刀收集
　其一
　Fiskars Classic No.8 Bent Scissors
　60's年FISKARS手工具廠設計生產的剪刀，是最具代表性的人因剪刀，這個每個人、每個設計師在每天生活中都能接觸到的設計很快的讓整個60's的設計師更加注意到人因在設計中所佔的比重的消長。在世人都已開始經厭倦包浩斯（Bauhaus）式材料概念設計的美感，這把剪刀的出現明顯的是開的一道明窗。（請不要在雞生蛋或蛋生雞的先後或因果關係中間鑽牛角間。）
　因為塑膠工業的進步也讓這把剪刀的產出更為理所當然。
　下圖中的剪刀是在一次出差泰國時在B2S買的，一樣的買了兩把。台灣好像找不到。

　其二
　下下圖是日本大廠KOKUYO 的剪刀就很不一樣，設計纖細。設計纖細，平衡感，操作的感覺提供了不同於歐系剪刀的感覺。

　其三
　為了操作平衡與施力感，事務剪刀的柄長幾乎都等長於刃的長度。相當的趣味。

插花插話插畫

2008-08-31T13:16:00.004+08:00

再下一次更新這裡的內容前的插播。
　在台灣地區如果您有安裝任何形式的無線電視，也恰巧有BBC WORLD這個頻道的收視，更剛好的是您是個跟筆者一樣的藝術愛好者。這數個月來BBC在週日上午台灣時間9.10與晚上的10.10定時撥出的Imagination®將是一個安靜的週末時光值得考慮看看的節目。

　Imagination是一個介紹廣泛概念中的藝術的紀錄片，凡舉文學音樂表演、平面藝術等的藝術表現的節目。這個節目以各種角度「看」藝術，節目的目的並不著墨於頌揚藝術的偉大，以一種不解釋「藝術」去「看」藝術。相當的可觀。

　這週介紹的是HOKUSAI（葛飾北斎）的著名浮世繪作品“神奈川沖浪裏”（The Great Wave）。相當有趣。

我只能找到西班牙文（是嗎？）的版本，想看英文版請準時收看電視。沒有中文版本，Sorry！

朋友的正面人生

2008-08-06T18:02:00.003+08:00

這個朋友我認識他也十幾年，這十幾年年間也沒見他動過氣，在朋友間是很有名的「好好先生」。
　十幾年間沒有光火這件事也許不是真正的事實。但從剛開始認識的幾年到這兩年比較熟絡，我是沒有親自經驗過這件事，而且很多人也沒有。

　這不是什麼人前人後的東西。

　在書裡（再會吧！公共人，見本站一文“朋友的朋友的正面人生“，或1.）有一個概念相當的有趣：組合成為個人的概念，除了人在家中（小社會）的行為；還也包含與社會的互動，而這些活動的整體將敘述出個人的樣貌。他沒有討論其他論述中常用的“真我（所謂的ego）“這個概念區隔人自身的意識行為等。
　或說，社會與個人之間的區隔不是使用社會整體與“我“這個個體，社會是另一個個人的表現，而個人樹立在與社會互動的拉鋸中間的。

　朋友的表現出的好惡中性，他散發個人的品味也因為偏門或特殊，故也鮮少與其他做正面衝撞，雖然我也有跟他一樣喜歡大眾消費品味的部份，但好在支尾末節上作文章的我就與他有著相當明顯表現上的不同。
　他與其家人都上教堂，但他的生活並不立基在其上運作，他也到廟裡去，也少談論神鬼之事；比其來應該說他的行為更像是個無神論者。
　社會中次文化的話題也不會是他談論的內容，不過度飲酒，不失言。他精準的控制每次發言，掌握理想的氣氛，適度的表達意見，不主動的左右話題的轉換，機智的笑話，流暢的溝通節奏。淺右派的舉止，讓他與朋友間的來往鎖在「來往」傳達的份圍之上。相當的有拿捏。

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　前陣子他得到了一句評語：「我不知道他也會不耐煩！」
　他所選用的日用品多是在日本本土「合理的便宜」，在其他地區「適度的設計」的MUJI。
　他也總是適度的裝點自己。
　他也持續的使用底片相機。

1）再會吧！公共人（The Fall of Public Man)　Richard Sennett　萬毓澤譯　國立編譯館主譯　學群　一版

相機與相親

2008-08-03T22:49:00.009+08:00

不是每個人都有機會會繼承到爸爸退役的相機。
　像小丸子裡的小玉可能就沒辦法，雖然比較起來，在連載播送十多個年頭後還是不能升上中學是個原因，但這樣的因素比起其他的小朋友還是強的多，有個攝影迷的爸爸，機會就還是存在的。

　除非幾年後底片不產了。

　但還是有但書的：在數位相機飛快發展的年頭，相機淘汰的速度遠比沙丁魚罐頭的保存期限還短，怎麼有可能幾年後變成傳家珍品！過期的產品就像飛機頭一樣，需要被淘汰的；而且這樣的淘汰，就是淘汰，不是Pass下去，幾年後捲土重來。沒的事。
　這樣一來相機不再像機械錶象徵著永恆，成為蒐藏的標的。

　在2008年三月的Monocle的一篇文理提到Fujifilm CEO Shigetaka Komori提到富士將持續底片的產品線，雖然不過這位1963年就在富士公司工作的總裁先生也已經68歲了，至少底片往後還有幾年是安全的。
　有了這個前提，裝底片的相機繼承才有意義。
　但是有400萬像素的神氣相機呢？（Olympus E-1就是這個例子）這兩年全幅（135底片的全幅）相機的擁護者也就可能搞不懂那400萬像素的神氣相機是何物吧？4/3系統的使用者也難以想像身為數位相機全幅的定義為什麼是135底片的規格！所以誰是誰；還有法統性哩？這樣的考慮是？

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　底片相機會有沒有底片的問題；數位相機（除去跟不上人家的規格外）會有找不到支援的電池的問題。

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　數位影像的瀏覽與觀賞也以飛快的速度前進，對於影像的經驗與消費量根本不是幾年前能夠想像的，觀賞的經驗也成透過電腦螢幕而多於平片。這也使得攝影的歷史有需要因為影像消費習慣改變而重寫，但那就是後話了。

　回到相機本身，相機的象徵、他的利用方式、擁有者、共有的記憶、功能該都是相機這樣東西產生意義的部份；當然在購入相機時他的Spec(規格）、系統、外觀、價格才是他那個時候的意義。

咖啦。咖啦。咖啦。

2008-07-20T20:51:00.010+08:00

潮流界最近還流行玩Fixed Gear Bike。

　所謂的Fixed Gear，就是指單車的飛輪部份是固定的，也就是說當停止踩踏踏板時，後輪也就停了下來，煞止著了。騎乘技巧上，就是完全靠踩踏的控制，如何加速減速、甚至於煞車都靠腳；跟一般另一種往後踩煞車的飛輪有些不一樣。
　最早他是拿來場地競速用，現在他已經走上街道發展出不一樣了路線了。

　這樣的車子跟BMX的玩法就又不一樣了。最明顯的差別就是他能往後前進。車子也多是全尺寸的單車下去改裝，外觀上因為車子的特性的關係，完全不需要走線，所以外觀相當乾淨，比那些內走線的高檔車架光滑許多。

　然後還有一種東西是單速車。
　基本上就是跟大家在騎的買菜車一樣，造形變化一下，就是了。

　那年Tyler Brulé還在Wallpaper時，曾介紹過一台alta單速車，她是極簡概念下的菁英，完全水平的牛角把、隱藏式頭輓、單色配色。尤其是她的廣告稿更是不得了。
　而這輛車就成為STRIDA改裝道路上的Rude Model。當下定決心做改裝時，有一個最後的改裝意象先放在腦子理會比較簡單一點，一是不容易跳tone、再者會知道「視」可而止，而這兩點都很重要。畫下草圖也當然有一樣的功效，只是找台對比的車會更容易些，因為一台完成的車提供了屬於車的美感，而不是純粹的想像美感。讓改裝的道路清楚方向，更具該領域的專業協調感。

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　第一個換上的就是坐墊。Brooks是原來為設下任何感覺時的第一選擇，原因只是因為原廠的坐墊騎久既不舒適也熱，傳說中的Brooks當然是第一個計畫嘍！只是網路有前輩說STRIDA不能裝Brooks，因為座墊弓不合。
　所以一個機會下找來了FSA中具有3級水準的座墊。換上後不但改善了之前的困擾，讓這個改車的感覺都來了。（雖然事後證實其實Brooks與STRIDA頂合的，不過那又是後話了。）
　只是這樣一來本來車上登山車的改裝讓人覺得格格不入，牛角、Shimano LX煞車把是怎麼看怎麼怪，車真的不能這樣改。
　牛角車把、18"車胎、同大盤色的曲柄、腳踏、三鐵車用煞車把，應該能成全心中車子應有的樣子。

　在日本網路流傳有兩輛18"的STRIDA改裝車的車型，相信很多車友都有看過、一台是改3.2版、一台是5.0版本。3.2的車為了讓騎乘姿勢更架接近一般公路車的樣子，做了一些轉接座將座椅與車把的距離拉開，雖然沒騎過，但零碎的外型有讓人感冒了點。
　5.0這輛除了車胎外，讓人覺得沒改完得感覺。但配色上相當高竿。

　不過STRIDA設計上沿用現在比較主流（請不要在這個地方作文章，這理想表達的就只是她的接受度。）BTM車的想法與零件，四爪式的大盤設計，碟煞等這些先天的設定。車的改裝限定在沒焊接與車床工程之內的部份。基於這樣的理由大盤碟煞他們還是被沿用下來了。雖然騎乘上碟煞有點太銳利了。

　改18"是多數STRIDA車友都存有的幻想之一，她的改裝門檻除了硬體上的外，體能也要有些跟隨的改變，因為她起步比較重腳，車身也會被架高，騎乘姿勢相對提高許多。硬體難的部份是找齊所需的零件：24孔的18"輪筐、內外胎、襯帶、編輪的師父，再尋覓正確的特殊工具，其他的就水到渠成。
　改裝過程中車把改裝的工程不比換18"胎來的簡單。除了硬體的零件外，還需要電鑽與不爛繨（電動砂輪機）的操作。另外由於煞車線走線須要更長，煞車內外線都要換過。換這兩條線的當時可苦了幫忙的大家（雞排大哥、阿凱，在2008舊曆年大年初二搞了一晚。）。
　車把的部份先後出現兩個解決方案：一是外接式的車把。為了保留原有的折疊機能與機構，以原有車把鋸短，兩端再各外接裁成對半的車把。但是過於寬大（50cm左右，寬過兩肩）、稍有遺憾的完成感是這個階段的問題。
　之後的解決方案業就是現行的解決方案：車把改裝再開的原因是找到了一支頗為理想的車把，雖然跟設定中完全壓平的感覺有點不一樣，不過完成的樣子與騎乘感相當優，也令人滿意。只是這次的改裝就要有外科手術的水準了；除了將車把其對裁外，將折疊機構複製在這一對車把上花了不少力氣與精神。在圓管狀的車把上打上位置準確的孔很花精神，若沖孔的位子跑掉，兩邊的車把將會呈現一個不對稱，一高一低的樣子，那就不優了。

　現在的車外觀不講，騎乘上唯一的困擾就是較高的乘坐位置，上下車多少有些不方便，但若在將坐墊向下調整時，騎車時膝蓋的負擔將會加大。現行的車把與坐墊之間的關係，也讓身體的重量向兩邊分散，比較不是STRIDA傳統上直立的騎乘姿勢，比起公路上身的重量沒有過於前移，現在重心分佈約37比的感覺也將不至對於增加STRIDA龍頭操控上比較靈敏的這個「症狀」。

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　因為改車的原因，車自從過年以來時有零件不完整無法使用的情行。
　最近這樣的症頭應已改善不少。

　月底可望將因為改18"需要承受不小扭力的塑膠大盤改成鋁合金的。

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　今年Gios台灣除了原本販售的各級公路車外，代理商還進了Fixed Gear的鋼管車，也復古、也潮。

朋友的朋友的正面人生

2008-07-10T01:27:00.003+08:00

最近在讀一本書，「再會吧！公共人」。

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　有一個朋友的朋友可以說是正面人生的代表，跟我同年的他，其事蹟如果說了出來肯定讓平輩感到尷尬，長輩覺得怎麼沒能多個女兒嫁給他。
　他的人生聽起來根本就跟樣板一樣，完全的模範，也同時沒有真實感。他還是朋友的朋友，雖有一面之緣，畢竟我還是不認識他，關於他的事蹟也都是聽友人陳述而來，同樣的，還是沒有真實感。

　某，現育有一女，妻是學生時代的青眉，現在定居在淡水，平日在另一個城市上班。前一個工作在上市公司昇任到管理職，隨後厭倦在他鄉工作便返鄉接任現在的工作。五子登科，就在我現在這個年紀。

　某與友人的互動中也常告誡友人，要其將其生活回歸到軌道上。
　雖然所用的文字為何，不得而知，卻可以多少嗅到某表現在生活的一個層次上的判斷。

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　以下是一段文字摘錄自「再會吧！公共人」。
　18世紀各國首都市民試圖在行為及信仰當中去界定公共生活是什麼、又不是什麼。公與私之間的界線，基本上也用來區隔斯文得體（civility）（以世界主義的、公共行為為代表）與自然（以家庭為代表）。人們認為兩者彼此衝突，但這種看法的複雜之處在於人們不願偏愛其中一方，而是使兩者保持平衡狀態。以一種情感上能滿足自己的方式來與陌生人交涉，但同時又與陌生人保持疏離，18世紀中期的人們認為這種行為能夠讓人類這種動物轉化為一種社會性的存在。於是，成為人生父母、經營深度友誼的能力被認為是自然潛能，而非人為創造之物；人們在公共場合中成為自我，在私領域中實現自己的天性，尤其是藉家庭內的經驗的實現。（1）

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　翻到背面看：
　在觀察了解後友人與某的生活價值會有個頗為對立的結論出現。而這中間另外一個有趣事實是：屏除前述的結論，他們這對十幾年的好朋有，平時tone調協調，然，同時也能各自潛入各自的生活。

1）再會吧！公共人（The Fall of Public Man)　Richard Sennett　萬毓澤譯　國立編譯館主譯　學群　一版　第一章　第23頁

三角形腳踏車

2008-07-08T11:47:00.007+08:00

那年在倫敦Selfridge前，也是接近Christmas的十月或十一月間，是第一次看到這輛三角形造型的腳踏車，她用了條超粗的鎖穿過車身中間的三角形車架鎖在Oxford Street最東邊入口前的樹上。讓人好奇的造型，一直是存在於腦袋中的一個影像，但也不知道她是何物，搜尋網路卻不得方法，怎麼也得不到更多的資訊。只有記憶。

　一天在google搜尋欄位中鍵入「三角形　腳踏車」，圖像搜尋，Wa La！STRIDA it is。

　「三角形」並不是STRIDA設計師Mark Sanders設計這台腳踏車時的重點，如何將折疊車變成一台「有意義折疊」的腳踏車才是他著眼的地方。他將另一個折疊的交通工具的概念放到腳踏車上，這個交通工具便是嬰兒推車。嬰兒推車的設計既是方便操作；折疊後還方便移動與收放。他想把折疊車設計成為一個方便移動的造型，而不是折起來很小、卻像塊磚難以搬動。
　在著手設計後，三角形的造型便慢慢的浮現，排除其他複雜的折疊的想法，選擇出結構易於掌握的概念。
而這個粗模也能達成他所設下的幾個設定：低價、10秒內折疊、折疊後易於搬動、輕、簡單現代的造型、原創的結構、易於保養維持。

　這個車，不是台腳踏車；她應當視為是新的交通工具，結合嬰兒車與一般腳踏車的使用方法。真的，仔細觀察她的外型將可以發現設計師是設計師不是腳踏車的設計師，車子上呈現的美感不是機械式的美感、不是運動的美感，她呈現出幾何式的美感。很有趣的是對稱，明白的造型美感才是她呈現的東西。
　前後輪的車管是左右對稱的，連土除折疊後也完美的並排在一起，不只是機能性的考慮實用價值，包括傳動皮帶也很計較地將下面那一段校成與地面平行，上端走向與第三管平行。追求造型與機能的終極平衡。

　如過您在私下認識我的話，您可能（經由一些線索）會發現我有一位朋友在過生日的時候獲贈了這一部車。
　因此在大家的吆喝下於生日會後幾天又開了場新車發表會，秀了一下他的新車。只是這群朋友的吆喝玩樂到底還是苦了房子的女主人，準備滿滿一桌晚餐，還有不能錯過的飲茶時間。當日稍晚也到了河邊做了一小段夜騎。
　（題外話：在這兩人的屋簷下飲茶可稱我們這個圈子最最高的享受。在此為兩位主人致意。）

左、左、左右左！

2008-06-18T13:59:00.010+08:00

戲謔的本質應該是左派的吧！
　Radio 4 Feedback的聽眾，或說是Radio 4與News Quiz, The的聽眾反應道他認為The News Quiz的主持人到參與的來賓都過於左翼（原文使用Left Wing），希望節目可以考慮到更多層面的聽眾，過於左派的調性與Radio 4的目標聽眾有一點出入，中產階級體質上應該是中間稍帶右派。
　另外一個我喜歡的節目Now Show, the，在前年（2006）的節目開場有這樣一段：他們對聽眾開場說：You must think, I do hope they don't tribulize the situation in the mid-east situation by making jokes by it. Other radio programmes are available, ladies and gentlemen.

　知識分子傳統上相較下比較左翼，想想台灣的台灣大學所出產的左翼思想，應該就不難理解這樣的特性。再說會來：Radio 4的pay of：intelligent speech，卻已明示他稍稍左派的特質，作為BBC國家廣播電視網多樣化展示之一。

　這樣說吧！友人在朋友間的名氣可是建立在「講話很厲害、刻薄」上。相當有名。甚至，有第一次認識的朋友邀請他能當眾表演一手。視其為一種表演或特異功能。
　這是什麼！

　笑話。

無謂所謂興味

2007-12-28T13:00:00.000+08:00

我是被迫寫這篇的。

　在街上的觀察或是由生活中的觀察得以發先的少真相，或反應出多少事實，恐怕真的很難說得清楚。
　也許從一個角度看來現代的生活差異性是少了點，也就是說大多數的人過這滿類似的生活，消費相同的話題，接收一樣的資訊，溝通相同的語言。尤其是資訊發達的都會區域，人們使用相同的資訊情報構築共同的認知；倘若康德認知學為真，人唯認知世界上的事實是經由人所收集來的資訊而組成，這些不會反應事實的真，而是認知的真。換句話說：共同的情報資訊構築共有的生活經驗，那麼我們的生活也未免顯得單一且無聊。

　生活中的樂趣不少的部份是來自所擷取的資訊而成，交換資訊情報提供了不少生活樂趣，可惜的是或說危機是：如這些僅止於此，而缺乏更多的參與與製造的部份，那一種消費式的模型就不免會產生，落入這樣的模型中，新的快感及樂趣的提供元是垂直方向的供給，其他面向的事就好像不存在似的，只有新題材才帶這樣的快感，題材本身的內容空洞似乎便成了命定；資訊的豐富並不然指向全面性的廣度，也就是說不幸的資訊的豐富的現代，資訊提供的在於資訊本身，而比較不是資訊傳達。
　「更多的東西」會指稱為「更快給予的東西」。
　另外；由於生活中的刺激變得比較多，人們也就較習慣於一定程度的刺激，若刺激的快感可以得到樂趣，那對於快感就可能會像咖啡因，當咖啡因被需要時他會被需要的更多。

　在這樣的邏輯系統下：玩具不好玩是因為其不新鮮而不是其沒變化；或期待來的其他想法（面向）的樂趣。玩具（更廣義的玩具）不能滿足前述式的樂趣提供，且其可以提供的樂趣卻不被欣賞。相當可惜。
　是現代的玩具不夠玩。
　更叫人遺憾的是，其實還有許多的玩具是不被生活所看重的；當生活的價值在哪個面向上就受重視，玩具就容易被用同一個邏輯考慮。玩具能提供出來的想法再多，在這樣的情境下也不會被發覺出來，玩具的玩味就變少，很快的就膩了、乾了。相同的情形玩具的愛好者也會顯得孤單。
　今天在這個社會的羞於表達，原因看來頗為相同：提供不同的議題可能被譏為「怎麼跟大家不一樣！」、提供一個一樣的選擇則又可能譏為「能怎麼跟大家不一樣？」。也許說的是「時尚」，但表達的不就是流行，不就是你幹嘛我就幹嘛的活動，走出了這個框框可能被排擠的後果就可能必須承擔，「時尚」一詞掩飾的不過就是安穩的大眾品味。
　但，有更多的玩具能被提供出來嗎？答案看來是令人感到遺憾的，一個原因如前所說，可能出自於街上的觀察方法是得不到所謂真正真實的真相，他是片面的認識（如果全面性的「認識」是存在）。一如網路的萬能說明了他的不能：網路的資訊是那些願意投注金錢與願意投注時間的人所建架出來的，那些生活不在網路上的觀點視角是沒有被反應的，他能反應的是這些具有文字能力、感性能力、電腦能力、資金能力的結合，不善於這個方法表達的意見在這樣的一個世界彷彿就不曾存在，但他的實存是真實的，但無法在這樣的間架上被反應。

　好比「散步」的樂趣要如何反應？散步應該也有「達人」（抱歉這裡用了個日文的外來語）的存在吧！這個證明至少有關西地區一本名為散步達人的期刊，但這裡也不敢提出指稱這本期刊是反應真的散步樂趣，期刊反應了小旅遊的興味，但至於散步本身的空氣、消遣時間的趣味、踩在地面的坡度、鞋子與襪子的搭配、恰巧在休息點上的板凳、合乎骨質疏鬆70歲的阿媽的台階、等紅燈實前面小姐趣味的穿著、想起來又突然忘記的煩惱，這些都無法被報導，這個玩味太個人的問題是其一，而且也會有不知這也可以是玩味的認識差在。
　可以想像，若非同好對於類的趣味很不好溝通，考慮到對向、互相的品味！

　同好、玩具若不恰巧共存在同一個平面，這些趣味事無能被了解、認知，那這些這些未被認知的東西就會好像沒有發生過。
　未被認知的東西就是沒有的事。

一樣上上下下

2007-10-14T01:24:00.000+08:00

GT-R
A380
　這些英文字母搭配幾個數字的文字記號，他們是在說明什麼，關心的人可能真的不那麼多，更何況“她們”不過就是滿地跑的，天上飛的大型機件。

　幾天後有兩台機器，兩台象徵著夢的機器，至少對於部份的人們來說他們絕對是夢幻的首選的將會變成真的。
　有趣的，這兩台具有特定意義的速度機器，不知何故相約在幾天後用上不同的形式登上舞台。

　知道的人知道。
　A380在幾次多年後的延遲交機，終於預計在做第一次的載客飛行，其將由雪梨飛回新加坡航空的所在地，新加坡，落地時間將會是新加坡當地時間26日。
　2005 年4月27日在首次試飛成功完成後，卻因各型各色的原因導致至要在兩年半後才能將這個巨大的夢想、這個1.25倍（１）的大物變成真的東西。其中特別有一點是她在設計上利用比較大的單次運量以達到節能經濟的想法，而這個想法讓“飛”具當今普世價值觀上的魅力。但要一口氣做這最多可以搭載8百多人的單次飛行，在實際執行時，光是登機check in這些手續、耗時的計算使其合乎現實考量，飛行器硬體對於材料性能展現設計上的計算，光是幻想一下就知道她的可怕。試想：數學－計算－設計，這等的搭配組合就叫人頭皮發麻，還沒看到效果前，光是初步幻想出來的煩惱事就十分足了，再加上實際執行後會發生的困難，人為因素，天然因素，法律糾紛，真的不少。
　今年其實只有一台A380會交機，預計明年增加到13台，後年產能步上軌道的25，在後年45等等、等等，趕上原來Boeing第一線產品747現在平均每年15台的交機數。
　但最最贊的是如果將她漆成紅色的，她將會有一種飛在天上的Routemaster這樣的感覺。

　不知道的人不知道。
　這一代R36（應該會是）將於Tokyo Motorshow正式登上銷售市場的日期，一樣會是10月26日2007年，十分有趣的巧合。
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　暫停一下，上一代的SKY LINE的GT-R line是R34。R34是車架的名稱，據說是玩車的人都以車架名稱稱乎且區分車跟車的不同，而不用每一代車都可能用會上一樣的名字而造成勿解記混淆。這個小知識，是我在玩二手車的弟弟告訴我的（２）。
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　在2005年第一次面世到GT-R的概念車，外型設計上叫人甚是感動，其車頭幾合且難以理解的造型相當特別，或說是完全超乎想像，不同一般車輛設計上的分件，像是車燈設計的表現是轉向子葉板及引擎蓋上的，不單單向以往著重在撞風的區域，以上下或前後概念是的拉長展現很是令人驚艷。在隨後每年都有為其量產準備作設計修正的概念車或說prototype版本在各大車展展示，每次的修改讓這個設計更為精緻更多的細節呈現。
　但GT-R之所以是GT-R，完全不是因為她是台設計美麗的雙門車，而是因為她是台放大的電玩，使用者完全可以用個人電腦做調教的改裝狂車。
　但繁複設計的車頭撞風區實在讓人充滿遐想，尤其是現在每每在間諜照都為她戴上口罩的樣子。真的。

（１）比起其主要對手Boeing747-400在體積上大1.25倍；搭乘平面大1.5倍。
（２）二手資料，如有失誤，歡迎也感謝告知修正。

上不上下不下

2007-10-07T22:05:00.000+08:00

上上上上上上上上個星期經驗的「水簾洞事件」，應該可以算上是本年度最最精彩的事件。
在友人的Blog以兩行文字帶過，既未提及發生經過也未說明事件的事實細節，雖不知其之顧慮，在此也暫為保留其細節。

　在上上上上上上上上週末夜前往知名戲院晚餐與看電影，運氣很好，前腳才踏進門廊，門外就開始下起大雨，與友人碰面後慶幸沒有淋到什麼雨等云云。買了票之後在室內開始尋覓晚餐，而說時遲那時快，天花板上的坎燈已經在那兒排出水了，天上的雨下在G樓的天花板形成了瀑布，小型的瀑布；至少一開始的時候是這樣子的。
　雨不斷下著下呀下。
　很快的，水走到了其他的區域，災害開始擴大，在場的多數顧客佇足觀賞這難得一見在電扶梯形成的water feature。這一切把賣場方面搞得相當尷尬，一方面要阻止大家連連拍照的臨時活動，一方面調來人手除水，賣場的小姐、清潔阿姨、樓管、警衛、還有不知道是誰的誰都拿掃把掃著水，電扶梯本身變成水路將水引導到其他下方的樓層，試圖再度擴大賣場的災情，賣場部份被蛇龍區隔出來。賣場的人員除了主要分心在阻止水災外，好像並不特別需要安撫腦袋阿Q的顧客，現場也不見任何顧客因為這樣而覺得特別掃興，反而因為這個突來的意外，提供了不少有趣的話題。
　只是電扶梯設計於室內使用，不如台北松山高中前的戶外型，怎能淋雨！再說它常處於一種半工作中的狀態，是好的是壞的，沒有一個精確判斷的方法，有時候它會不會是因為處於非上下課時間而未正常服務，以達省電的目的之類的。
　賣場中的電扶梯，在這樣的情形下停擺了，更何況電扶梯的跨幅大於一般舒適的距離，所幸蛇龍就它單純地將其功能區隔開來，只執行water feature這個部份。

　自從十九世紀結束前的幾年開始，電扶梯好像鮮少考慮到防水問題，可能會是使用它的人們很少是在水裡的；另外應該也沒有這樣的規定吧。

祭妹文

2007-07-08T09:42:00.000+08:00

It was the news. It was a bad one.
Father told me that this afternoon. One friend of my family, or a father's friend, lost their young daughter late last year.
And then very sentences become past tense.

To know a person died as my age is a highly surreal feeling to me; even she was few years younger. I do feel sorry about it, but I'm not able to sense the death. As I'm writing this, I can still see her smile and her height. She was a tall girl; a girl you would see from distance, especially when she was decorated with her smile. We didn't become friends. I always saw her when two families' gathering, we hadn't saw each other in any private matter. Somehow I had a close feel to her; it might come form our parents' close relation or the looks she shared with her family. She inherited her father's optimistic, and always carried a smile and her good manner. She's a beauty, but at this moment she was failed to continue carrying her inheritance to anywhere.

Her father is one of father's colleagues when he worked in Tai Power. Their friendship carries on after my father's resign for his collage study. His age is years younger than father's, it might the reason I' easy to feel close to hem and his family. There is an interesting example: when father owns a Passat; his drives a Vento. Sorry to him.

It's very difficult and hard to picture her death; only her death involves a vehicle incident.

It reminds me there was another died young, one of my mother's cousin's daughters. This girl seemed always have good time when she and her sisters paid their visit. In my memory she also had a lovely smiling face.
Before her death I hardly saw her once a year, now it might just pull this period longer than it was.

投注大量生產

2007-06-24T13:54:00.000+08:00

　也許你不會了解身為雙胞胎的樂趣。

　這樣的樂趣也許遠高於自己跟其他人用著一樣的手機，遠遠地。但如果角度上，換在是設計生產者的立場，這樣的滿意應該不比雙胞胎媽媽的驕傲來的差。
　時尚的追求品者，也許不會這樣介意跟其他潮流人士也擁有一樣的手機，甚至是手跡（說不定還能刷潮流名人的偽卡）。

　只是身為第三世界機車使用者怎麼能不知道，一部在全球第三世界推動經濟的機車！自1958到2005年全球有5000萬的銷售，這輛受歡迎的設計不但推動第三世界的經濟，同時也在銷售後的第一個十年幫助生產者HONDA不但在技術上且資金上擁有足夠的能力開始晉身汽車市場。當然這也同時意味著其擁有著5000萬的所有者。
　在大學同學中間有位同學也曾經入手可能是二手的HONDA C50也就是HONDA Super Cub，只不過早些年HONDA因為某些原因暫時的退出了台灣市場，這件事也過了幾年，所以不清楚確認他是不是真的買了本田小狼或是其他廠商的跟進產品。就像是最近如果有關心一下這一塊市場、或是最近想要換車的人就會注意到三陽工業推出外觀極為類似的作品，並以復古概念最為行銷模型，目標指向年輕的機車使用者。

　只是如果光就復古懷舊概念或是以時間序列去認識這一輛車，或許對於這輛車的認識將會是偏頗的。
　早於1958年當多數其他的機車還在使用二行程引擎，本田宗一郎決定設計一台機車能拯救日本經濟，Cub使用一個單活塞四衝程49c.c.的引擎及三速變速箱以4.5匹馬力推動輕量55公斤的車體，這輛車的耗油效能所能帶出的馬力是Honda優於其他廠家所能，其他廠家4行程引擎所能產生馬力都還不及這個在Cub上的一半，這不是意味Cub能跑出GP似的成績，而是Cub的騎士能更輕鬆的使用這一輛機車，簡單的保養、甚至於不保養這輛車，車子都會盡責完成他被賦予的使命，無離合器的設計簡化了超控更簡化了組件及保養；簡單的組件的概念還延伸到外殼與車架結合的設計上，這雖不是這輛Cheap Urban Bike（C U B的命名由來）獨創的想法，但概念上也能經由這樣的設計同時得到貫徹。

　雖說在雷達圖上顯示的時尚指數應該不會因為選擇跟養樂多媽媽一樣的交通工具而多得幾分，考慮到購買的會是排行榜上最最暢銷商品，也不難覺得輕飄飄了起來。
　更何況當時在英語係國家上市時一句「You meet the nicest people on a Honda.」的Slogan，Cub絕對是擔當「好人」的要件之一。

摩洛哥大獎賽

2007-06-02T22:44:00.000+08:00

上週末，一級方程式摩洛哥蒙地卡羅的大獎賽於12:00 GMT星期日2007年5月27日（台灣時間晚8小時）在地中海開跑。
　很遺憾的事是，身邊多數的友人都對這一項運動未感到特高的興趣，相同的；據我所知這邊Blog的讀者（因為根本就是同一群人嘛！）興致也不高！

　當年會迷上這項運動也是因為每一年Formula 1車會花幾天在法國南境摩洛哥街道上繞來繞去。這是目前F1整個2007賽季賽事中惟一在一完全以街道組成的賽道上舉行的賽事。也因為如此，摩洛哥蒙地卡羅街道的高高低低風情也能在車賽進行時盡收眼底！盡收眼底，是完全的不誇張的用詞；蒙地卡羅全區就1.5平方英里，為了容納第五站F1賽事及周邊設施，大半個蒙地卡羅都會被暫時行的改裝，臨時的看臺、賽道、維修區、等等把能佔據的公共空間都給佔據了，3.5公里長的賽道來回穿梭蒙地卡羅，一個半小時的賽事就像是一個半小時的遊覽。
　雖說幾乎整個蒙地卡羅都要給賽事佔據，但平時的城區本有的機能卻反而大大提升，這個時期觀光或賭博或在街道上遊蕩的人在這個時候因而增加的，賽事彷彿是在年中的這個時候為蒙地卡羅再增加了一個旅遊假期，賽事單位FIA甚至於會向商家收取利益金。

　此外到底22輛車在賽季中3.5～5公里不等的每條賽道上繞圈圈，繞上一個半小時到底是在看啥！一般入門時看意外，期待一切的意外事故，享受實況中每一分鐘可能會發生的事件，在找到喜歡的明星或偶像車手或是支持的車隊後，再來可能交流一些車手車隊八卦，然後應該會發現每個車隊的經營哲學的差異性及策略的利用都相當可觀，這些左右著比賽，再來就是一些賽事中的變數：載油、停站時機、輪胎的種類！
　在這之後，車迷會開始學習到每一條賽道特性的不同；好比：蒙地卡羅是條比較慢速且窄的車道，因為由街道設計組成，會產生些獨特的特性像是四周建築物使得風吹不到賽道中，沒有緩衝區；這條賽道不一樣地形成一種獨有的性格及樂趣，除了平均車速較低以外，直線路段少，彎道急角度都大，沒有失控的空間，也鮮少超車點，這樣，相形下在正賽前一天舉行的排位賽相對重要，出發的排位位子影響就比其他賽道更加的大。在四周建築物不太開放的空間賽車影響了車輛的散熱，每部賽車上的進氣口都會被在這第五站的賽事中加大，此外在這裡賽車彎道中了表現遠比直線上的表現重要，那些在玩改裝車的車友就會知道，重點上，車的調教上除了要在彎道中爭取更多的抓地力外，懸吊也不能軟，以免彎道中的過傾，而失去彎道中的操控性及出彎後的修正靈活度，但如果過硬的懸吊也會因為街道特性的顛頗導致抵消傳動軸將引擎的表現傳達道路面上，種種、種種。所以每個車隊會針對賽道的需要做必要的設計修改，根據規則（Formula的由來）根據賽道，根據車手的操控習慣修正設計。每一場賽事前FIA也會公佈一些各個車隊中比較重大的設計修改，每一年年終FIA也會輯每條賽道其他車隊的修改和已經公佈的部份印刷成冊。這樣的冊子也成為每個發燒級的車迷必藏，還有那些汽車設計的參考書。
　另外，摩洛哥大獎賽賽事中美麗的地中海風情，前法國屬地的情調，碼頭邊的渡假風，遊艇……，相當可觀。很有趣的，在這裡賽道的賽段會以一些當地地標物作為命名，游泳池（隧道出口第三彎，今日早已拆除）、Casino、La Rascasse、Sainte Devote教堂，與其他賽道部份採用數字命名有相當區別，也因為這樣蒙地卡羅的沿途名勝在賽事進行中也能一一被認識到，相當的好玩。

　更遺憾的是如果錯過的今年的Monaco大獎賽，就可能少了一次機會觀看奢華國度的奢華遊戲！真的可惜可惜。

金罐銀罐純罐

2007-05-15T23:53:00.000+08:00

　據說狗看到的世界是無彩色的。
　據說人的嘴大約可以辨別出幾種不同味道。（正確的說是十種不到吧，有：好喫、好吃、不好吃、難吃、作噁、……，大概有這幾種。搭配上嗅覺可以再多個幾種，理論上。）

　身為養貓人，應該都會覺得每天只給他們喫貓餅乾是種罪惡吧！雖然根據貓餅乾包裝上說明，貓餅乾似乎是一隻貓一生所需要唯一的食物；而且貓似乎也沒有抱怨過。（至少我沒聽過。）
　身為養貓人，總會自己覺得貓咪們應該應該有點其他食物上的調劑，以平衡飼主與寵物雙方的膽固醇值，藉著提高貓咪的膽固醇濃度，飼主心中的膽固醇好像真會的一點一滴的被稀釋出來似的。
　身為養貓人，常常會不小心模仿或習得一些貓的特性，尤其是對於閃亮物件的興趣或好比對於柔軟觸感的不可抗拒，等等，之類的。

　在坊間寵物用品店中，屬於貓咪的貨架上佔有一半比例的食物會是貓罐頭，而且每每包裝小巧可愛。令人驚訝的事是：這些罐頭的之間的相似性，不僅是包裝容量相近，他們之間的直徑高度其實並不容易令購物者分辨每個罐頭在手感上產生的不同，好像真是有一個貓罐頭聯盟存在著的樣子，另外更令人匪夷所思的是他們的取名都是一個樣：金罐、純罐、銀罐、白金、味罐、海罐、鱻罐，這類的，常常在想他們這些品牌後端的供應商或是代工廠該不會是就是同一家的吧！像是貓罐頭連線同業公會。
　這些罐頭裡的菜色就更是一絕，一般能想的到的，牛呀、豬、羊、雞，各式的紅白魚肉，加上有健康想法的野菜，組合出來的變化就夠讓人歎為觀止了。打開罐頭後，相信你也不禁的會想貓肯定是視覺係的。食物配色上下了工夫，食材的切丁處理也不會是隨意地打成糊狀，處理上肯定讓人的視覺上一眼就能辨別食材的成份，和稀泥的想法與做法在貓罐頭的社會裡是不會出現的。
　如果這些前述事項還不覺得有什麼特別，那麼「越光米」就應該夠行了吧！

　日常貓的視野所及除了是人的大腿以外，是不是還能辨別顏色，暫時這邊也沒調查出來，但人的視絕能力應該就不用太需要懷疑！所以
　「貓咪，下次還是讓我去替你Shopping吧！」

再往另個層次

2007-04-25T22:55:00.000+08:00

　雖然最後使用筆的機會不會只剩下簽帳單，而且當這個機會來臨時，至少是我，不會希望會在鍾愛的Paul Smith櫃台前被遞上錢櫃的原子筆。
　（當年遠在London的Waitrose，也曾經用過錢櫃筆簽帳。不過那就是另一個故事了。）
　如果不是特別的場合當一枝筆會指涉出使用者（或所有者）的身分，一般對於一枝筆的要求就是不要漏溢或斷水，當然如果顏色漂亮更好，造形特別點更好。

　只是每每發現有多少場合發生的狀況會是使用者在身上並沒有備用筆，而在手邊可以任意取得的筆就介入發揮其角色扮演的功能。
　這樣不明不白的文具在性格上就會變得扭曲而且有趣：他的身世可能是從其他人手中接手領養的棄嬰或是人質，他可能是父母一心想要送人過繼讓血種發揚的贈品，他可能是某人貪小便宜的結果，他可能是事務上預計的消耗品，他可能是哪個小女生過去的愛人，他可能是國小校長送的禮物……等等，等等，說起來的坎坷只有讓人直搖頭。
　在這個領域十元（台幣）以下的商品就變得極為突出了！（對市場言，錢櫃筆也屬於這個範疇）這讓當初1938以10美金販售的原子筆，與匈牙利的Biro看來諷刺和跳腳，如果再考慮到通貨膨漲的問題，原子筆的始祖真的會覺得相當不堪。

　那支就在手邊的、而且寫的動的那支才算是支筆，概念中，想像裡，忘記的，店裡的，都不太能算。
　真的行的筆，真正行的筆設計上是要能達到筆能在被需要的地方就能現身的。便宜貨會是個有效的解決方案之一：便宜貨讓人隨時忘在任何地方，還要能讓使用者在不加考慮的情形下購買。每個成熟的工業設計師都會告訴你，好的工業設計的概念之一是零件要少，不複雜的加工工續，零件供應商能少就少，減少印刷，模具設計簡單不易耗損，容積節制。在市面上每個文具主要的大廠都一定有具備這樣要求的產品，只要規劃得宜這樣的產品成本一般而言是高不起來的，設計之初成本的控制在這樣設定的產品上是最最重要的，他的成本反應利潤、他的成本同時也會反應在銷量跟佔有率上。
　設計上，這樣的產品比起折凳還要高竿：六角形的筆身不只方便手指可以輕易找到執握的三個平面，更能讓筆身不茲意滾動，比如BiC的設計上更不須任何鏍牙組裝，筆身的長度設定在執握時手中所有支點所及的尺度，筆芯的零件也只鎖定設計為四件，完整的筆也不過七個零件，加上一色印刷說明品牌及型號，至多再加上一打裝的紙盒及整束紙箱，就能出貨了。
　而下次這種不起眼的筆還是會被忘在每一個地方；再被每一個經過的使用者撿起來使用，不會漏溢或斷水。
　就只要這樣。就這樣！

（BiC還有賣刮鬍刀及小帆船，真不知道是怎樣的一個企業！）

雖然願意承認

2007-03-07T12:02:00.000+08:00

　雖然不願意承認，我還滿常買些還用不上的生活用具，僅管友人的症狀比起來不知道要嚴重幾倍。
　幾天前和友人約了晚餐，赴約前做了些購物活動，進而耽擱了數分鐘時間遲了約會。購物內容為衣物，並不會被自己視為生活用具，所以不在討論範圍。

　故事發生在晚餐之後：在走出排隊餐廳後不意外地，一向猶豫不決的搭當，因為無法決定接下來的活動，就在路旁邊站邊聊了一刻鐘，話題上就開始連累起清單上的人。
　之後去做了世界上僅剩少數人才會做的CD採購。然後就在隔壁的咖啡廳（←這個詞怎麼會感覺這麼老氣，相當6、70年代，下次應該改用外來語「喫茶店」。）找了個位子坐了下來。話題轉換到些生活資訊交換，在話題中間我開始玩起當天採買來的玩具，將CD外包裝袋拆去，將那時無法播放聆聽的唱片摘起端詳了一陣，當從友人的話題中回神後，才又把唱片收好放回購物袋。

　「我爸說現在這樣很好啊，很自由。」友人繼續話題。

　沒多久我將相機（一般當然是數位相機）拿了出來，將上次友人錯過的聚會照片秀給他看，順便將聚會那天的狀況大致敘述、也加上評論。後來我們就開始玩起相機來了，而且我那天的包包裡還正好有個雲台（相機角架上那個可以動來動去的東西），就把那個相機接上那個東西充當臨時腳架，在昏暗照明不足的「喫茶店」繼續玩拍照遊戲。
　這個雲台並不是莫名其妙地從小叮噹（兩千年後譯：多拉A夢）口袋拿出來的：它的來由是因為去年底採購了另一支腳架專為攝影機使用，藉機也將不太靈巧的相機雲台做個更換，所以原本腳架上配上的兩個分別不同用途的雲台就都被出清給網友，而後失去了它原來的兩個頭的腳架就處在無頭狀態長達數個月之久，直到年後這件事突然又被想到，於便我依當初自己的採購計畫再換購一支球形雲台，也就是當晚出現的那個。
　這個故事的重點並不在為什麼雲台會在那天出現的來由，或是為什麼腳架會有長達是個月沒有雲台可用的效率不彰；雖然我擁有那隻腳架好久好久，但就算它有數個月沒有雲台安裝在上頭卻完全未能佔據個人的心思，更更重要的是其實依使用頻率來看，去年一年我只使用那隻腳一次。以一個工具一年當中只使用一次要說它是「備而不用」都還太過分。
　雖然也還有三年前在Afternoon Tea買的數組刀叉還在抽屜中的包裝袋裡。

　不過要就有得用還滿方便的。（能買新的應該更不錯吧！）

搭配聲音、外觀

2007-03-05T14:00:00.000+08:00

這兩年Mac盡心的推廣Mac OS系統，先是成功行銷跨平台產品iPod，再是增加了有次選單功能的滑鼠、將處理其更動為Intel取代了原有的PowerPC系統，更多加了Boot Camp讓PC使用者可以跨平臺在Apple的機器上跑Windows。
　Mac與PC的對手戲在現實與Apple推出的推廣廣告上每每上演：Apple從早些1984的Macintosh作業系統、Think Different、到再早幾年的Switch，現在的Get A Mac。藉由Mac與PC擬人形象對比凸顯Apple電腦在概念、設計、使用上的不同取得消費者、或說電腦使用者（無論是Mac或PC適用者）對 Apple這樣的形象有所認同。然後去買Mac。
　這些美國Apple的廣告短片在許多Mac同好會的討論區引起很大的回響，雖然英文發音的界限對許多比較對這個語言不熟悉來說是個門檻，但也不難發現有熱血的同好會將中文subtitle加在影片放上網路空間與他人分享身為Mac使用者的「優越感」。

　IBM的BLUE GENE說是電腦界中的超級電腦，Apple的Mac應該可以說是電腦中的電腦，那所謂的PC就說它是電腦吧！

　原版的的Get A Mac短片是由美國幽默作家John HODGMAN與年輕演員Justin LONG擔綱演出，然後再幾個月後日本蘋果、英國的蘋果電腦分別推出自有版本，配上了當地的語言及當地的演出。身為第三世界的同好對於這樣的行為批評多餘贊許，或許因為John與Justin所象徵的PC與Mac已經植入同好們，先接觸美版的角色已經就是PC與Mac，而不是什麼人演出的PC與Mac。今年夏天Mac將在Die Hard系列第四集演出，頭髮長了點，沒有穿藍色連帽外套，表現上有點遲鈍的感覺，想來可能是劇中角色設定的關係、有一點彩球轉不停的感覺！（按！電腦運算時出現的指示符號。）
　日版是由搞笑雙人團體ラーメンズ演出。兩人：片桐仁、小林賢太郎他們在2000之後有諸多與監督（導演）NAMIKIBASHI演出合作的機會，其中以日本傳統為主題的系列短片各個短片影展或是其他場合多倍肯定。日本的PC造型上和John的美國PC比較上就選擇較符合日本對於上班族普遍的型款：瘦小、庸碌點的感覺。

　正統的美式Apple風格，還是「王道」吧！（嘻）畢竟Mac一直以來都是硬體與軟體綁在一起行銷，極少看到像是97年代這種與UMax合作推出除Apple以外可以跑Mac O.S.的硬體的例外。雖然也還有2007年倍數成長的蘋果使用者部份拿它來跑Windows的例子。但掛上電腦中的電腦的外皮，感覺還是會很不一樣。

還再要更幸運

2007-03-04T18:59:00.000+08:00

課程講作：The Ape that Got Lucky
　　主講：Chris Addison
客座教授：Austin Herring
　　時間：三月1日 1/4 語言溝通
　　　　　三月8日 2/4 社會發展
　　　　　三月15日 3/4 科學技術
　　　　　三月22日 4/4 人或猿
　　地點：http://www.bbc.co.uk/radio/aod/shows/rpms/radio4/ ape_got_lucky.rpm
※假使您錯過講座的時間。您也可在RADIO 4的網路廣播再次複習。

　如果您有如建議聽聽Just A Minute，那本週（三月1日，07年）開始還能再推薦去年得到Sony Radio Award的Chris Addison的The Ape that Got Lucky。一連四週的聲音節目。
　課程講座，主講Chris Addison擔任，加上教師Austin Herring，展開為四堂的課程；這將根據語言、社會、及科技因素說明為什麼猿人會逮到機會變成人類。

　若錯過這個機會的您想要知道人類為啥會被猿人統治，您也許可以上Amazon找找Planet of the Apes（1968）或The Ape that Got Lucky（2006）有聲書。

事務性的成熟

2007-02-25T18:59:00.000+08:00

為多數人叫苦的日常瑣事常常就是要人擠出些所謂額外的時間處理。雖然這些瑣事是規律性的出現，不過還是被視為額外精力的支出，很難被排入每天的行程。

　這些事務很像公所裡每個梳著三七分的西裝頭、大過半個臉平均600度的眼鏡、白色襯衫的辦事員雙肘間套著的那雙黑色事務袖套，你不知道它為什麼在那裡；而你卻也知道它為什麼在那裡，也就是說它多餘的程度跟它被需要的程度正好一樣，一樣五五波。這樣的五五波也正巧像是迴紋針與釘書機這兩項文具能帶來的方便與其惱；迴紋針裝釘不會有洞但會鬆脫、而釘書機不會鬆脫但製造了兩個洞在每張紙上，迴紋針不需要工具就能動作、而釘書針卻一定要台機器才能作用；迴紋針總是散成一片、還好釘書機就是一台機器就能搞定；……，再數落下去還有種種、種種。搞到最後事務上的運用常常是抽屜裡還是同時保有這兩項功能上雷同而且也不怎麼一樣作用的文具。
　幾年前還在上班的時候，因為所任業務的關係會用到相多的迴文針，那時收納迴紋針都是使用小鐵盒的，而不會採用具磁性的收集器具，因為那將可能令收集回來的迴紋針帶有磁性，而這會在迴紋針應用上帶來相當的困擾。
　如果是釘書機裝訂的文件就很不一樣了，這樣的東西沒有回收的困擾，很合適於消耗性的使用。（若要將紙質回收時還得費事的將釘書針取下便是！）

　那時候的公司風氣較為開放，每個月間都能在比較空閒的那週抽出個下午將這些個人的月間瑣事做個處理，繳交各項費用、甚至是採購。為了有效率的處理這些事務，先行分類帳單的種類、規劃出路線先後，而這個時候釘書機就變得相當順手方便，將同地點的所需的紙張簡單裝訂分類，緊湊的行程就會因為先作的功課而減少失誤的可能；所以明天不用再去一次郵局！

　這幾乎一個月只會用上一次的釘書機是從文具申請中的來的，意思就是說它就是最為堪用而且最有效益比的單品。那跟自行購買會作的考慮不怎麼一樣，但一樣可以達到幾乎一樣的效用。
　而那一定會是MAX HD-10。每個人都會一樣、說不定隔壁家公司都會一樣，這樣搞混了誰也不會特別心疼，一樣的是使用No.10號的針。

　這台機器表現出來的效率十分值得賞識，除了針用完的時後；而且它幾乎不會再製造任何更多的問提，只消打開隔壁座位的抽屜找一下，很快的No.10號針就能的到補給。只有人為性質的操做失誤才又可能導致釘針釘歪，在90年代就以達到兩億的銷量機器本身是絕對值得信任的。
　在郵局排隊的下午總是會以滿足的心情結束：知道直到下個月的這個時候再不會有這類的事情煩心，這點令人滿意的不得了；當然在回辦公室途中的散步也會因為知道這天工作業務即將結束而感到愉快，並且是種雙乘的愉快。

　處理事務性的事情是有絕對的好處，因為這些事情很難出錯的，能把這樣的事情搞砸是特別需要具有絕對能力的人；換句話說這是生活中少數只要付出就一定會有正面效果的事，光是這一點就值得好好珍惜！更何況它會換來一下午的好心情。

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這是HD-10打出的釘針形狀、另外下方是其後進HD-10D系列打出的：
　　　　　＿＿
　　　　　︶︶
　　　　　＿＿
　　　　　－－

這是迴紋針：

　　　　　∩
　　　　　∪
　　　　　∪

這是分別是HD-10上下塑膠件的樣子：

　　　　　︼
　　　　　▔

MAX.10 1967年廣告，以下為關於其名稱變動簡史。
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以下為翻譯為excite線上翻譯提供，未作改寫，只於括弧中提供客觀事實的資訊。
　昭和27年（1952）被發售了的小型訂書機SYC·10(別緻·10)，隨著社名的變更昭和29年「MAX·10」和名稱變化了。以後，MAX·10普及跟隨「Max」和「訂書機」成為同義語，文具店「Max給。」來買進的人多訂書機了。
　SYC·10，是MAX·10，HD-10(昭和48年)和名稱變化了,不過，基本性能不改變，在使用方便的提高重疊了辦法。
　Max很快地捉住時代的需要，世間送出了國產（指日本）首次的小型訂書機。現在10號訂書機國內（指日本）份額得到著約75％和顧客的信賴。用新技術創造新市場的Max持續拘泥「使用的人滿足的東西製作」。

一分鐘、等一下

2007-02-11T23:43:00.000+08:00

　根據計數器：在這發表的文字的讀者約莫不超過二十個人，異常的小眾。
　在知名度尚未打開之前，有個網路私藏可以跟少數的大家共享用一下；然而為了讓這件事更為的小眾，有個附加的要求，也就是您可能會須要有比一般人再好一點點的英文聽力！以饕自身。

　在英國求學期間，通車變成一個獨道的樂趣。大多數的英國留學生不比在美留學，開車通勤是大多不會作的選擇，尤其是在2003年KEN LIVINGSTONE在倫敦開徵交通壅塞費（也就是Congestion Charge或稱進城稅），開車壓根就不可能是個選項。此外基於其他種種理由，自己的學校也在半個小時的通勤範圍上，所以說幾乎每天在大眾交通運輸工具上待上一個小時，時而更久。
　這樣子，然後在London的第二個半年開始得到了一個禮物，收音機，不是iPod，iPod根本就太貴了不是一般性狀況會得到的禮物（小朋友壓根就不應該跟父母在耶誕節要這項禮物，那幾乎可能削去一個人半個月的薪資），而這個開端就開始了通勤動線上與英國廣播系統的大角力。
　那時候住在Putney Hell，丘地裡收訊很不怎樣（當然不是行動電話是蒸汽機時代*的收音機啊），又不熟悉當地的廣播系統，時常變換頻道或是意外的擷取到外星人未解碼的通訊是常有的事，嘶嘶嘶嘶嘶嘶。收聽的東西根本就不知道是啥，對於每一個電台的頻道位置不理解，對於每個頻道的屬性也不了解，經營的項目也不理解，流行歌手也不認識，就這樣濛濛懂懂的聽，直到不知道事啥時候發現了個只說話、一直說話的電台，當時覺得這太理想了，對於想要時時或真正的待在一個純英語環境真的是很正！（雖然身在英國，但也不會無時無刻一直有人跟您說及逼您使用英文）找了當時TIME OUT（London的生活情報誌）發現在最後幾頁他有附上倫敦地區可以收聽到的電台的製表，剪了下來，幾經確認應該那就是RADIO 4。
　那時候根本就對於這個電台十分之蒙懂，連他是BBC產業的一部份也是幾個月之後的事。
　RADIO 4對於當時來說真的實在有點太難。就像RADIO 4的SLOGAN所說：Intelligent speech，其所用的生字討論的主題遠遠地把當時的英文程度拋開，那時自以為多聽就都會懂了，所以管他了不了，就是聽。只不過大多的時間耳朵只是把這些聲音當成是背景式的噪音，沒有聽進去，也不怎麼的懂。某日的中午在步行的途中聽到了一些笑聲、幾個人爭論的聲音覺得甚是有趣，隔天同一個時間這個節目卻不見了，以為是搞錯了頻道，搜尋了其他的頻道也怎找不著，在隔天也是，再幾天他又再度出現了，這次還是沒從頭收聽到，也就沒有搞懂更多東西，只在最後聽到「Thank you for tuning in next time when we play "Just A Minute!"」。

　Just A Minute**，一個RADIO 4廣播遊戲節目，遊戲設計十分精巧也很有效果，自從1967開播至今已經製播668***集、三○年。
　遊戲最初的雛形是由Ian Messiter創造出來的：參與遊戲的來賓將根據節目主持人所給的主題發表1分鐘的演說，但不能違背不得Repetition（重覆文字使用）、 Hesitation（遲疑）、Deviation（自我矛盾）的規矩。其他參賽來賓在演說者說話的同時舉發任何一項違規者得分一點，任何演說者在60秒鐘聲鳴響得分一點，節目三○分鐘結束時累積得點最多者獲勝。獲勝者得到比較大的掌聲，就這樣。
　遊戲或說節目的有趣，來至於其精巧環扣，節目的名稱Just A Minute是指一分鐘的小演說，也可已是按鈴舉發要人暫停演說一下下；遊戲的本身卻不斷重複著所有的規矩，重複的笑料，重複的表演者、被企圖發言的來賓們阻止進行、通常得分最多的人不是最會做這種小演說的人，荒謬有趣！
　節目的影響力相當的大，甚至於日常生活中也有為了阻止他人囉唆重覆的發言，而被引用這個遊戲的規則“Buzz... ,Repetition!“，而加以阻止其持續不間斷而且反覆性的發言。

　離開英國之後，自己會想盡一切方法留住些曾經擁有的那些氣味，其中最最令人想念的就是自己能夠從中間得到這可以說是完全得個人趣味。回到台北，在網站間搜尋，得知現在可以經由BBC網路播放再次拉回那個樂趣。

*Podcasts是屬於數位時代的電波通訊，根據Steve PUNT的說法。
**Just A minute的前身One Minute Please
***07年2月11日播出第668集。
-節目的主題曲是大家也曾經熟悉的Minute Waltz, Op.64 No.1（一分鐘華爾滋，或稱一分鐘圓舞曲，或稱小狗圓舞曲）。
-JUST A MINUTE的播放時間是英國當地星期一晚間6.30～7.00，來週的週日正午重播。收聽JUST A MINUTE，您的電腦可能須安裝Real Player。
-也有同好網站將早期的節目完全文字重現。

超銳利的解像

2007-01-31T20:31:00.000+08:00

如過是一個稍稍燒燒的發燒客，當然會知道HD（High Definition，大陸同胞說的高清，在台華文說的高解像)這個詞字，而且想必是未來採購視聽設備時必要鎖定的關鍵字。
　在2006年中購入現役使用的iMac 20寸的1680╳1050就完全不合格，正確的數字要是1920╳1080。所以很明顯iMac 20寸是過季商品。遑論數位規格NTSC的720╳480，或數位規格Pal的768╳576；類比NTSC的525線，或類比規格Pal的625線。

　SONY公司也曾於2006年宣佈會加速HD化其系列產品線。
　這可能就是「好銳利」的體現。
　其實2006與2007年SONY公司每次新年就在現任（2007，現在）世界最高樓，101大樓，登廣告贊助煙花活動，心機用的可深了！對於視訊升級，邪惡企業們是絕對抱以厚望的，其邪惡程度肯定不亞於Vista升級，其衝擊程度可能還更廣。

　歐洲SONY，去年為BRAVIA拍攝的廣告為這全新HD電漿電視提供電視欣賞的感動。要賣電視。
　看電視是沒門檻的（除非，視聽人追求的不是止於娛樂），買回家接上線（如果還不會裝，電器行的人員也有提供這項服務，連想這件事都不太用花腦經），打開電源，結束。而這個動作的市場有多大：視聽人買電視，DVD收藏變成HD DVD或Blu-ray DVD，撥放器改買HD DVD或Blu-ray DVD規格的，壓片廠改光碟機，有線店電視公司可能重拉頻寬更大的線材，及其播放設備。這當然不會停止於此，節目製作用的攝影機，剪輯設備，播放設備，人員教育，更精緻的道具作工以應付高畫值得要求所提高的成本，化妝技巧的改進，攝影監視器，攝影機的鏡頭，攝影用的耗材，具估計製作HD節目的成本現階段會是一般規格的兩倍有餘，另外電視台的系統更新，製作部門的系統更新，更快的電腦，更大的硬碟，更多的人員教育，還有還有（以下略）……。而且邪惡企業也向家用市場搗亂，家用影像攝影機已經有一半以上的產品線是在HD上，如果電視節目還趕不上HD腳步，每個人的自製影片已經需要這樣新的電視支援了。
　如果此舉成功將會是很大規模的經濟活動！PS3（建有Blu-ray Disc光碟機，和HDMI端子）已經將戰線在向上拉長，很多遊戲廠商除了經營遊戲內容更疲於提高遊戲進行時的畫值。
　上次在板橋認識的康先生，愛現他的HVR-Z1N，那上頭的3.5寸LCD雖然成像很好，但和XL H1的2.5LCD viewfinder一樣，都碰到LCD螢幕解像不足對對焦上造成的困難，多數時間的對焦工作還是交給錄像機上不是真的那樣成熟的自動系統去完成。
　他工作完成的HD影片現階段還是得降轉類比的NTSC常規系統，在燒錄成DVD交件。

　這些更高數值，更多的經濟活動，是要幹嘛！電視節目只有可能保證更好看（硬體帶來的愉悅），但無法保證更好看（軟體帶來的愉悅）。千萬畫數相對於不夠大的螢幕或輸出並不具太大的意義，徒增困擾爾爾。
　身邊的人還沒有人開始HD化，也就是說還沒有別人的PS3可以玩。就把友人向其同事借來的PS2玩著頂著先。

　自己的最高畫數也還停在1680╳1050。

老的老小的小

2007-01-31T15:06:00.000+08:00

斜體字，時而顯示會有問題，將盡快修正，請依連結原Katakana為主。

　反正之後只要有帶比較大一點的袋子，包包裡應該都會有“老的面速立達母”，ニンスメンタム。？。就是某種凡士林外用藥。
　這樣的行為常被視為SISSY。也會被笑，也會借去用就是。

　幾隔禮拜前，有個朋友知道了這件事後覺得有趣，找了幾個正牌曼秀雷敦的東西。結果好像大多數的人都誤會了面速立達母！
　對大多數的人來說曼秀雷敦應該是安慰劑更勝於其他，塗上去就沒事了！也就是說被蚊子咬塗上曼秀雷敦的功效﹦用指甲在患部上壓印出十字記號。看吧就是這樣！
　1994，因為日本近江兄弟社於88年賣回美國的母公司，且母社同時買斷其所有經營商品及商標，母公司為整合亞洲地區行銷的緣故將其中的凡士林外用藥與母公司名統一音譯為曼秀雷敦，Mantholatum。只不過這扼殺了一首“小護士”廣告歌。僅管曼秀雷敦還是還未被廣為接受，但以曼秀雷敦名號為領銜的藥妝用品行銷的確贏得不少市場上的信任。

　到底友人那天看到的其實是ニンスメンタム，音近ninsumentamu。她是近畿医薬品製造株式会社的外用藥品，依據公司指道此一藥膏對皸裂，裂縫，凍傷有其效用。成份為水楊酸，樟腦液，薄荷腦，黃色及白色凡士林。
　雖然沒有證據顯示，但相信其為藥膏界的白人牙膏；五０年代，在日本兩百多樣倣製品的其中之一，外觀上一樣有位護士的造型，卻不比今竹七郎使用美國三０年代童星Shirley Temple，包裝上的日籍護士看起來老的多，也沒那麼可愛，繪製技巧也顯得難堪。
　「但，她其實更為“好”用。」根據另一位友人的說法。
　有趣的是，ニンスメンタム的配方上添加了樟腦油及薄荷腦是可以舒緩蟲咬起養的症狀的，水楊酸還可以刺激肌膚再生，進而達到淡化患部膚色的效果。這完全營和了國人對於這項藥品的期待及使用習慣。
　設計經營商品上，本來就有一個有趣的原則是：必須符合使用者習慣，也就是說商品拿到使用者手中，使用者無須借由其他輔助經由商品自身語彙亦或是使用者的使用經驗，便能判斷即加以了解進而上手使用該項商品。雖然必須承認的一點的事實且與設計行銷稍有抵毀的是：無論是藥品或是日用商品，使用者是有必要先學習該相物品的功能及特性，以避免任何使用上的淺在風險的。不過，這類型的凡士林外用軟膏，對於國人來說是刀外傷，蚊蟲釘咬的藥，對於日本國內人們的認知上她主治皸裂，裂縫，凍傷這些皮膚問題，對於其原籍美國的使用者來說她是傷風時的外部用藥。近畿医薬品製造株式会社在配方上把這多加點，那少放些後的調整，似乎（在這也只能對這種不痛不癢的外部用藥飾以似呼），比較符合實用者的期待！
　至於美國的Mantholatum，配方上是不是與亞洲地區銷售版本有異，由於尚未查詢到官方資料，便先不作任何進一步的書寫。

※筆者非為藥劑人員，使用藥品前請詳閱藥品說明。

題外話：白人牙膏近來比黑人牙膏更受矚目，在於黑人牙膏遷廠中國大陸的種族意識問題，而不在其舊英文譯名有種族意識問題；在筆者個人心中排名ニンスメンタム優於メンソレータム在於前者比較土氣的外表及其身世，而且出於產地情結的原由。

她聰明您傻瓜

2007-01-06T11:53:00.000+08:00

CONTAX的T3可是POINT AND SHOOT（compact camera）中的代表人物，當然RICOH的GR1、PENTAX ESPIO mini、Leica CM、Minolta TC-1、Konica BiG mini、Fujifilm KLASSE等等、等等也都是這個領域不得不提及的角色！這類使用膠卷的相機，一般說是傻瓜相機，也就是說使用者不須做任何光圈快門設定甚至是考慮更換鏡頭的麻煩，只要將將鏡頭指向被拍攝物體按下快門（快門釋放扭，將快門按下去可是會破壞其機械結構的）就能將眼前的景象保存下來。
　像T3這類被視為傳奇性設計的經典傻瓜相機多半會捨棄ZOOM（也就是變焦的功能），鎖定將焦距設定在28～34mm，也就是比一般標準鏡頭較為短焦以求應用上易於取景。定焦鏡光學設計上容易取得穩定的結果，相對光圈可以做比較大的設定與設計，成本上相對不會提高太多；雖然是光圈大但因為焦距短，一般性的攝影狀況不會有景深過短的問題，輕微性的跑焦肉眼是看不太出來的。光學的設計上也得力於定焦這個條件，有利於減少鏡片散光及成像上顏色的表現及變形控制。
　雖然說是傻瓜相機，但這類型的經典款式因為目標客戶群是有別於會要求變焦功能的，用另一個講法就是會在相機上設計出很多自定功能：像是自定光圈、包圍曝光、曝光增益等等、等等，這類就算要解釋清楚別人也懶得聽的功能。

　在數位相機的時代，攝影師更難以受挫；要如何選擇正確想要的曝光值的壓力不再那樣大，藉LCD檢視很快的可以決定要如何修正，這點和使用底片的攝影提心弔膽直到底片被沖出來，才知道一切都完了，是‧很‧不‧一‧樣‧的。

　這年頭東西都設計太貼心過了頭，像是一台小小的數位相機可以攝影錄影處存資料，而且希望拍出張張的好照片。（按：哪有這樣的好事。）
　手邊的T3就是這樣貼心的玩具。

　是SONY的T3，她與CONTAX的T3相同有Carl Zeiss鏡頭，不過一個最大光圈6.7、最大一個光圈2.8。
　不須任何設定就能拍出美美的照片，但是問題來了！她沒有辦法做任何設定，想要自定光圈無法、沒有包圍曝光、曝光增益雖然不是沒有，但是很難用，要進入 MENU選單→選擇Program→再向下選擇要增減曝光的級數。只是光圈比底片的T3小了四檔，設定是可以照著設，但快門的速度就慢到一個可怕。為了彌補小的光圈她的閃光燈輸出功率強的不得了，並且自動將色溫設為5000K，且不須調整；這樣的設計是貼心的，但是是有一點點問題的，原因是在使用閃燈狀況大多是在室內，期望上，習慣色溫會低些，來到3000K以下，說火力只有一檔全開的閃燈把照片照的很工整，但色溫高的像白天；還有，因為是內建的閃燈，所以也只能直打，正面光一點立體感也沒有，沒有柔光罩影子還會造成超銳利的影子。很煩。
　還沒結束：因為有功率不小的閃燈，SONY決定拿掉大多的時間都用不上的腳架的連接孔，然後因為不能用腳架，快門設定只有最慢設計為一秒鐘。知道的，是知道的，SONY的T3只是個compact digital camera。
　對第一台數位相機PENTAX optio430的印象還很不錯！

　但，當初事發了啥神經買了T3，太不可思議了。

還真的在下面

2006-12-20T16:50:00.000+08:00

　在幾年前，路過基隆路與復興南路交叉口，看到一間傢具店，店名沒什麼印象，現在也搬走了，幾次經過察看，最終也曾進入店裡參觀兩回。
　那年約莫二十出頭，這點諒那個店員小姐都為認為是一個個自以為是的小鬼頭，肯定沒有購買傢具的行為及能力。即便如此還是進了雙開的自動玻璃門，小姐還是很和氣的問好，然後展開了店內的參觀。
　店裡的家居或陳設，從玻璃窗外看來都不是普遍台製傢具會使用的色澤；比較不那活潑，降了些明度以及彩度，而且還是明確的用色。這或許是個原因她看起來不太具“親切”的熟悉感。

　她是有雙層的展示樓面，約莫有百來坪，很合理的安排一進門的平面設置客廳或起居室傢具；沙發，茶几，屏風矮櫃等等。但視覺上會令人感覺所有的東西都在下面，店裡的傢具乍看之下好像突然小了一號，不是給正常的一般人使用，肯定是設定給“小日本＊”使用。會有這樣的感覺。而這裡經過與店家詢問確認：事實反應之一，的確，這傢具店裡陳列販賣的傢具真的是日本產製。此外，可能因為傢具公司的貿易商出身，店內沒有做裝潢的，她們只是將傢具一組組地分區放設置，牆面未見修飾，白牆，在最大面的白牆的中央有著公司貼上的壓克力製商標。
　於便呼，那個「東西都在下面」感，也被這樣建立起來。在店內行走時沒有特別的感覺，但要瀏覽他們的產品時，頭就得刻意往下擺。沙發的組何設計並說不上是難得一見，反而是一種似曾相似：兩張單人沙發或是依張單人沙發，與一張三人座沙發加上長方形的茶几，十分傳統的組合，現在回想起來到非常有小時候家中傢具的氣氛。問了一下如影隨行的店員小姐，從一群看是小號的單人沙發選擇了其中之一坐了下來，很意外地，極為舒適，雖然坐姿因為小一點的尺度，而被選擇成為比較正坐的樣子，不過真的因為椅面比較小，真的沒有其他過分坐姿可以恣意任座，當然也因為在公共場合，著實不宜。椅面軟硬相較於家中當時的藤椅相差無幾，但大腿面椅長十分合宜，坐滿椅後不會讓腰部懸空，椅背剛好銜接上，不須另外的靠墊輔助。極為適宜。在他人家中作客坐上這樣的沙發也就不用特別留意坐姿是不是莊重。

　沙發椅是木架，真皮面。問了價錢，當時還真是買不起！

　由於尺度上真的有比普遍（雖然這樣的發言並未根據任何統計數據）的傢具更為小，這些傢具不怎麼佔空間，在市中心的展買場也可以設置了更多種款式。
　繼續上了二樓，是寢室的設備傢具，床，梳妝台，衣櫥還有幾款書桌。床看起來也好像有比較小，但疑問之下，得知是台灣通用的大小，並沒有特別立異的地方。衣櫥大概高220公分，最高不會超過240公分，用料厚沈，上漆工佳，略做微亮的表面不會沾上指紋又易於清理。最頂端腳顛一下手向上一伸便搆得著。
　如果將家中肥大的傢具換成這種，客廳會多出很多真不知道要拿來幹嘛的空間。

＊一般總是感覺印象上日本人較台灣的華人嬌小，這個文字使用也來自60年前中日的敵對狀態。似乎是還沒有根據統計的比較的說法！
按：其實身材上是沒有那麼大的差距，若考慮到調查的取樣誤差值，結論會變成「差距過小，不經考慮」。另，日本文部科學省調查計算至小數下兩位，而教育部的調查為小數點以下一位，依四捨五入原則這將會將誤差擴大到0.09cm～0.05cm。而粗略比較，台灣地區民眾較日本體重多兩公斤上下。以下提供身高資料。
根據日本文部科學省於平成17年調查（pdf檔），日本20～24歲，男身長平均 172.18cm，女158.92cm。18歲男子171.25cm，女158.16cm。
由教育部體育師新聞搞2002年（doc檔），台灣18歲男子171.5cm，女159.0cm。

銳利的清晰的

2006-12-01T16:04:00.001+08:00

有些發言就是這樣令人頭痛或是發麻，每每聽到這樣的發言，一定要告訴自己：他們不是真的那個意思，他們沒有知覺到自己再說啥。
「這圖像好銳利，真是漂亮。」就是其中之一。
這句話的邏輯可能建立於：先是來自於雙眼未經驗的清晰圖像，而產生之於雙眼的刺激，取悅了腦子。或是，出自對於清晰圖像的熱愛，所以接受清晰圖像就等於是美的這個先後關係。

他／她是說哪個呵？

「這圖像好銳利。為什麼我就拍不出這樣的東西？」
「這應該是用單眼拍的吧。」
「真的。上次我請人家幫我拍個東西，超銳利的，應該是也是用單眼相機拍的吧！」

留下來用不上

2006-10-03T14:56:00.000+08:00

某日在某百公司逛到Afternoon Tea的雜貨部門，突然發現她即將撤櫃，瘋狂的殺折扣。買了些平常不會買的東西；換句話說也就是買了平時用不著的東西。
套句朋友說的話：折扣真是邪惡。

這間挑了支綠色的墨水筆準備順手送給一個酷愛著綠色的朋友，自己也為自己準備一隻紅的。在隨後的一個機會裡便把筆送交了出去。在這個電腦打字的時代，好像很少聽到人們以筆相贈，尤其是平價的筆。朋友的工作是編輯，跟其他人比起來會用到更多的筆，或應該說整體而言朋友的身分比起來會用到更多的字。
隨後的幾天後朋友將一枝黃色的原子筆送給了自己，筆是朋友上上回在日本的戰利品，發現它非常好寫也不漏溢、品項佳，就在上次到日本去時又多帶回兩支。幾次寫下來也一樣覺得這筆還真的好用，然後變得捨不得用，雖然幾乎隨都帶著但就很少使用。就這樣開始尋找它的代替品、或說是備品，MUJI、首創館、九九文具的原子筆幾乎一一拿起來試用，最後只end up在一支比起來的二流貨色。自己也討厭這樣帶有寓意的發展，讓他人看出其中的人生大道理。
現在兩支筆都同時都會帶出門，但用得上的也只有其中之一。

而以筆記事理所當然，但用筆寫字可能就機會較少了。不過在他們水用完全前最好是別被搞丟，但如果修成正果，用到沒水時，是要丟還是留下來當紀念品？友誼的紀念品！再也得不到的遺物！
恭喜在世界上其他住在可以用得到prodir筆的人們的幸福！

Long and Along

2006-09-14T14:54:00.000+08:00

走在大渡路上的感覺，像公路電影一樣。大度路有個奇怪的氣質，在關渡平原上橫著有三、五公里。
那天坐在友人機車的後座，一起往台北的方向，就算是急速前進也必須花個七八分鐘。隔著安全帽以及時速60幾公里的切風聲有一搭沒一搭閒聊，但因為過於吃力，不消幾分鐘我兩就各自打消繼續聊天的想法。然後沈默持續到下個紅綠燈。

在幾年前架起的州美快速道路在很遠的地方就可以一直看到她橫在那，這讓原本為了縮短北投與關渡兩地交通而功能性存在的大渡路，變得浪漫不少。雖然她該怎麼醜是醜得一樣不少，過分便利的榕樹，工程圍籬，不平整的仁孔蓋。
這個社會對於這條路也一直與撇車道路這個概念有著特定的關連性，早期開通時平整筆直的路面品質，吸引了不少的車客，還來不及形成特定的經濟體前就被警察驅散了。學生時代的一個學長在這裡出了車禍，下半身失去知覺。

在沈默的幾分鐘裡，友人企圖將油門加到底，無奈車齡較大的引擎完全沒有反應，感覺越走越慢。

加權

2006-09-14T00:40:00.000+08:00

某日來到三芝，參訪2006年蔡根（蔡懷國，以下簡稱蔡）為大趨勢展出所將準備的作品。在那裡蔡已將一些作品在其工作室及他所管理的小型美術館裝設起來，也許未達大趨勢那般純展出空間的完整的效果，但大致這批預設的展出作品的味道也能被嗅出一二。
　就外觀上，蔡同時選擇了傳統上雕塑習慣使用的材料，木頭、石頭、金屬，其他也使用一些傢具或庭園家用的部份或零件。——這裡的文字無意將藝術成品再度回歸到他原始的樣貌或樣式１。實際面上，蔡在材料的選擇方面是使得他一直以來的雕塑與他人拉出一個間距，且在樣式上做出區隔。這樣的提示用意不在於暗示觀眾在蔡的雕塑中尋找這些元素（；如同我們不會討論繪畫中使用了哪一種品牌的顏料），在乎於他將這些東西再加工與其他的元件組合的意圖。傳統合法的雕塑中將其素材加工轉而寓意於其將表達的質地，肌膚質感，明暗，或像書法般的方向去向、等等、等等。也許蔡的雕塑還不算是完全逆向而行，卻也協助他對於材料的其他意見在他的雕塑裡再現出來。
　一般而言蔡不刻意隱藏他所使用及引介的材料質地，材料還是以其自身出現；更明白的說就是：木頭還是可以以木頭自身出現，石頭還是以石頭自身出現。被整型過的木頭大多會以木料的樣子再現。木頭並不至於隱沒於最後整型的樣子，在作品中木料會物理性的支撐架構大多數的主體架構，當然也會在意義上的支撐大多數的作品。這樣的材料樣貌並未被刻意地隱藏；也因為這樣的處理的選擇，木質的材質是會被辨別出來。
　蔡的雕塑往往利用了材料的特性或是形狀寄意於其上，表達這些雕塑品所表達的世界。像是木枝的使用，會被以樹枝的樣子表達自己，也有像水墨畫中的林木描寫，它是較趨於象徵性的、偶而取其盤據的形狀，暗喻著特別的有如盆栽景象，像是浮雲、或是輕盈的自然結構。雖然有著這些不同層次的利用，但材料的原貌或原意多未被扭曲，以至於還是得以或說易於被辨別指出；並且這樣的動作有助於了解到蔡的雕塑的表現。
　另外，有個相當值得提到蔡所利用製作結合方法之一，就是「放置」。這讓每個材料元素得以以材料的量感能再度被確認。在“合法”的雕塑概念下「體、量」是個重要的命題，而蔡的作品中因為「放置」這個動作，讓被放置的組件在情感上及實質上都增加了量感︰在藝術化的過程中，這些由物質組成的精神物將自身轉成神話2，這樣藝術物（或說藝術品）相對於觀者，是有距離感的；它的「不可侵犯」——或是藝廊標示的「請勿碰觸」（笑）相對於放置擺放便產生了一個有趣的平衡。以作品來說被放置組立的元素是絕對的，但在被觀看的角度上被放置組立的元素卻沒有與作品的結合中被「固定」，這些元素自身產生了一種可變動的感覺，隨意移動，在觀者尚未在作品中尋得被放置組立的元素被遺置在那個定點的「觀點」之前，不可侵犯與游移的衝突感便顯得格外的有趣。
　也因為元素物件是被放置在組立狀態中的作品，其物質是以重力錨定在現有狀態及位置的，這樣的關係使得元素物件能被了解它是可以被移動的，那樣只建立在一條鉛垂線上的組立關係，一旦有外力加諸或是重力被移除，移開任何一個條件，原初建構組成便被移開了。「放置」有別於榫接、有別於膠合、有別於其他結合方式，「放置」比較上是接合而不是結合。在藝術品其「固體狀態」的這個面向上是開了個小洞的，不「完全」。
　藝術成品在被觀看時，多是處於共時3的狀態，它沒有時間的參數，它是以永恆或是以瞬時的概念存在；為期一個月的展覽，對觀眾來說，他並不會期望第一天與某一天的藝術成品會是不同的，他們期望的是無論何時觀看到的還是同一個東西4存在在同一個位置上。但倘若「放置」的動作稍稍的偏離了這樣的航道，讓這樣的契約會產生一點點的動搖，但大致上都還是離原地不遠就是了（笑）。
　再回到質材上，又因蔡所慣用的技法——如文中提到的其中之一「放置」，材質是不做互相崁入，至多即較多的是接合的，蔡可以說幾乎完全無意將材質們攪和交融（blend）成一個「完成混色完成的色料混色」，他施作於作品上的動作比較類似十九世紀末二十世紀初的後期印象派中的點描派的將原色料測量好數量安排好分布，再由觀者的眼睛做最後的調色完工；觀眾的眼睛在展場取代在工作室中藝術家的眼睛完成作品最後的整飾的工作。
　此外，在這些作品中存在的這些類型的浮動與蔡在部份作品中經營的動勢也成為一個對應的樂趣、玩賞之處，雖然「放置」是有一定的不穩固因素，但它是安靜不發聲的，而在那些有語意或作勢的結構造型就嚷嚷許多，在觀看的經驗上可以為觀者提供一定的節奏感。
　若撇開單一作品的各自意圖，無論是作品的軟硬體，蔡的雕塑提供許多對於雕塑藝術的切片。這就好比永字八法，如果把字拆開，五個筆畫的字也是有著八種書法用筆。側勒努趯策掠啄磔。反之，蔡根的雕塑靜物也能藉由他所提供雕塑的片刻更能被了解玩味。
（本文同時載於蔡根靜物展畫冊）

1.藝術評論家羅生柏格曾經提到「將藝術品回歸到物質狀態是最魯莽的行為。
2.「神話」一詞是借用哲學辭彙，非指神話故事。意指以客體存在且無背負寓意。
3.「共時」係指藝術物在觀眾前呈現其全貌，不同於表演藝術，須在時間軸上完成的藝術。
4.也因為藝術家也有相同的期望，常常藝術品的加工或完工工續上，都會考慮到避免材料產生形變或質變，所以無酸材料，化學上安定的材料，變成藝術家使用及選擇材料的考量之一——不過前衛藝術活動（Avron Garde）以針對這樣的觀點做了很多探論，固在此不再為其他面向的討論多做贅述。

ODD or EVEN?

2006-08-22T22:18:00.000+08:00

How many odd integers are there? How many even integers are there? Before someone can figure out how many integers are there. Would they both stand side by side won't be known by anyone.
And one more task!
Is "zero" an even integer?

每個人都要有

2006-08-21T13:04:00.000+08:00

在那年與HIRO分租公寓開始，為了每日準備三餐，我一週得到SAINSBURY'S做定期採買。
在與HIRO的友誼關係逐漸建立之後，偶爾我們會相約在周日五點商店閉店前往做採買的動作。

HIROKA HIROTAZU是個髮型師，為了英國的打工護照，他曾在兩三個月內一天兼三份工作籌綽基金。在日本時他在業界算不上是個角色，就不過是每天在東京中稍微那個一點的髮廊裡可以看到的制服員工，最早到也會最後走，他所佔據的位子固然重要，卻也沒人會真心的在意。諄守一切業界的行規，去除個人所有的個別感。雖然他頂著頭不對稱的髮型與七個耳洞，非常醒目，但其他的制服員工也不差。只有在歇店後站出店門外他才會真的非．常．醒．目。
他曾說到作服務業的日本人，只有在休假的前一天才會有可能會吃大蒜，量也不能大，多了味道據說會由毛細孔跑了出來。在注重味道的社會，這樣是會認為不專業的行為。
所以在與他做為室友的一年中，HIRO復仇式地在義大利麵調理中加入定量的大蒜。另外還加入醬油就是吶！

再幾次之後，在經過ORIENTAL貨架時HIRO便把龜甲萬150ml的桌上型醬油罐包裝的醬油放入購物車中。那是再多次猶豫及後來他工作穩定之後的動作，要知道那比起中國城中香港1L包裝的醬油的兩鎊六，還貴了一鎊。當天晚餐席間，還提到那個醬油是個有名的設計，也秀了罐上印的G-MARK，其他有關的部份說的也不是很清楚，很快的因為他所學領域不在於此，話題很快的轉到了佐有醬油調味的番茄義大利麵。說是佐有醬油的番茄義義大利麵一是顏色好看，再則鹹與醬油香的調味，據他說在日本大家都這樣搞。

上個月的不知道什麼時候，因為站前三越要改裝，所以來到了特價的超市買了沒有特價的醬油。回了家，因為家裡也還有同品項1500ml包裝未用完的家庭號還被質問吱嗚，回答不出個所以然。
那年HIRO是將桌上罐擺在料理台邊，當做菜工具用，那與家庭號很容易抓錯使用量的瓶口包裝比起來靈巧許多。可能因為他做為髮型設計師的關係，他有一個獨到的手勢利用這項工具調味，有點向東南亞那裡拉茶的感覺。也許心裡面也想像他一樣裝帥，但總不好說出口吧。

按
有怎麼好嗎！150ml的瓶身其實是取用大多數市售醬油罐的造型，所以他是什麼東西，是什麼目的不太會被誤會，而且看到就知道如何使用、紅色的瓶蓋是使用PS（polystyrene聚苯乙烯），一是避免醬油染色，二來是耐衝及不易碎裂、透明的瓶身易於觀察醬油殘量及在貨架上展示醬油濃郁的顏色、倒三角不讓醬油易於翻倒。另有一說是模仿女性身形（這個是媽媽身形不是小姐身形吧！而且這樣說會被女性主義者反對吧！而且有腰身就說是女體太過頭了吧！）。較大於一般瓶口易於填裝。金色單色的印刷選擇述說醬油品牌的歷史感及價值感。原本無名者設計由GK設計集團在1961將起更具體化，也在1993年獲得G-MARK。MoMA也有一瓶。

An Individual Observer

2006-06-01T17:52:00.000+08:00

總是在道人長短，以為自己是個無瑕的聖人、神人，超越其他的所有對象，審視並製定一切的標準。
但是啊！
事情是要給從不親身參與的客體評價，其觀點才得以超然客觀。更何況，倘若是一起下去和稀泥，怎能用無瑕的姿態給人一個依循的範本。